Субкультура автозвук: (PDF) ОБЗОР СОВРЕМЕННЫХ МОЛОДЕЖНЫХ СУБКУЛЬТУР В ЭПОХУ МЕДИЙНОЙ ГЛОБАЛИЗАЦИИ

(PDF) ОБЗОР СОВРЕМЕННЫХ МОЛОДЕЖНЫХ СУБКУЛЬТУР В ЭПОХУ МЕДИЙНОЙ ГЛОБАЛИЗАЦИИ

— 40 —

© Современные исследования социальных проблем

2018, Том 9, № 6 • http://ej.soc-journal.ru

доминируют оттенки синего и зелёного, украшения из раковин и

символы: дельфины и рыбы [9].

Рассматривая современные сетевые течения можно заключить,

что они не обладают тем набором характеристик, которые определя-

ли субкультуры конца XX века. Некоторые исследователи выражают

точку зрения о том, что на смену субкультур пришли некие «куль-

турные миксы». Так, субкультуры становятся менее локализирован-

ными, онлайн сообщества растут, а молодым людям становится все

легче получить доступ к участию в них [8, с. 129]. Если ранее местом

локализации участников субкультурных течений являлись «засекре-

ченные», но легкодостижимые места (окраины, подвалы …), то сей-

час таким местом является глобальная сеть интернета. Субкультура

глобализируется, поскольку чтобы стать ее виртуальным участни-

ком достаточно иметь доступ к Интернету. Доктор Рут Адамс из

Королевского колледжа Лондона пишет о том, что современные

подростки более заинтересованы в построении онлайн идентич-

ности. В виртуальном пространстве сейчас гораздо проще создать

свой неповторимый имидж, используя доступную информацию о

стилистике и атрибутике той или иной субкультуры [9].

В настоящее время информационные технологии лишают мо-

лодежные субкультуры автономности, упрощают их содержание и

ориентируют на массового пользователя. Это происходит под вли-

янием виртуальных фэнзинов (журналов), онлайн форумов и мага-

зинов, способствующих коммерциализации субкультуры. Любой

молодой человека без особых усилий и быстро может перевопло-

титься в представителя того или иного субкультурного течения, не

владея информацией о его идеологическом и ценностном наполне-

нии. Субкультура постепенно лишается функции «эзотеричности»

(входа в субкультуру только узкого круга «посвященных» людей),

приобретает такие характеристики как открытость и доступность

для каждого, что разрушает ее отличность и уникальность от го-

сподствующей культуры. Субкультура уже не контркультурна:

странно выглядеть и вести себя стало почти нормально. Доктор

Рут Адамс связывает эти изменения со скоростью, с которой любая

Выставка «Красота как субкультура»

С 9 июля по 1 августа 2021 года в галерее «Пересветов переулок» пройдет групповая выставка «Красота как субкультура», исследующая отношение современных художников и художниц к категории красоты. На выставке представлены работы в разных медиа: фото, объекты, видео.

Выставка «Красота как субкультура»

Основная часть экспозиции составлена на основе open call. Заявленное название выставки предлагало участникам и участницам образ красоты как сложной, обширной субкультуры. Оно отождествляло стремление к красоте с той страстью, с которой некоторые представители различных реальных субкультур воплощают в себе выработанные этими субкультурами идеальные внешние образы. Было интересно увидеть, насколько разным может быть понимание красивого.

Однако результаты open call задали и другие вопросы. Остается ли красота полем работы современных художников и художниц? Или красота действительно стала субкультурой для «большого искусства» и позиция автора теперь находится за ее пределами?

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://vzmoscow.ru/vistavka_krasota_kak_subkultura/index.php

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Красота как субкультура»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Красота как субкультура».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

На Дону прошел фестиваль экстремального спорта и молодежных субкультур

На Дону прошел фестиваль экстремального спорта и молодежных субкультур ENG

Если Вы хотите открыть английскую версию официального портала Правительства Ростовской области, пожалуйста, подтвердите, что Вы являетесь реальным человеком, а не роботом. Спасибо.

If you want to open the English version of the official portal Of the government of the Rostov region, please confirm that you are a human and not a robot. Thanks.

Сайты органов власти Главная Новости На Дону прошел фестиваль экстремального спорта и молодежных субкультур

Дата публикации: 2 июн. 2021 16:28

В Зеленом театре Ростова-на-Дону состоялся финал проекта «Фестиваль экстремальных видов спорта и молодежных субкультур «День уличной культуры». Участниками финального дня стали молодые люди в возрасте от 14 до 35 лет – спортсмены, художники и танцоры.

Площадкой для фестиваля стала академия уличной культуры Move – самая крупная площадка в Ростове-на-Дону, где объединились несколько направлений: танцы, современное искусство и спорт. За десять лет существования площадки Move было проведено более 50 мероприятий для популяризации танцев и спортивных дисциплин. Проект является победителем Всероссийского конкурса Фонда президентских грантов от Ростовской региональной общественной организации по объединению уличных культур «МУВ (движение)».

— «День уличной культуры» — это двухмесячный молодежный проект, который собрал более 350 участников. В течение всего проекта молодые люди проходили обучение у опытных представителей разных сфер современного искусства, — отметил Юрий Лескин, председатель комитета по молодежной политике Ростовской области.  — Это одно из самых зрелищных и масштабных событий российского экстремального спорта и уличной культуры,

В финальный день работали экстрим зона (площадки по паркуру, BMX и скейт-парк, специально оборудованная зона граффити), соревнования по танцевальным направлениям на сцене Зеленого театра, воркаут-площадка – соревнования в номинации «Троеборье» (подтягивания, отжимания на брусьях, подъемы ног к перекладине).

— В Ростовской области активно развивается такое направление, как экстремальные виды спорта.  Обязательно будем уделять этому дополнительное внимание и создавать материально-техническую базу, — сказал министр по физической культуре и спорту Самвел Аракелян.

Управление информационной политики правительства Ростовской области

@  Перцева Татьяна Сергеевна, сотрудник управления,
тел. (863) 240-57-70

Размещено: 2 июн. 2021 16:28

Поиск по разделу производится только по той форме слова, которая задана, без учета изменения окончания.

Например, если задан поиск по словам Ростовская область, то поиск будет производиться именно по этой фразе, и страницы, где встречается фраза Ростовской области, в результаты поиска не попадут.

Если ввести в поиск запрос Ростов, то в результаты поиска будут попадать тексты, в которых будут слова, начинающиеся с Ростов

, например: Ростовская, Ростовской, Ростов.

Лучше задавать ОДНО ключевое слово для поиска и БЕЗ окончания

Для более точного поиска воспользуйтесь поисковой системой сайта

Подростки и субкультуры

Подростковый возраст…Как много сказано и написано о нем, как много фильмов, песен существует в культуре, как много создано и опубликовано кратких методических пособий и развернутых ученых трудов именитых авторов. Все мы читали в журналах и Интернет-ресурсах эти «10 правил общения с подростком..», «Кто такой подросток?» и «Как семье пережить пубертатный период ребенка». НО! Все еще остаются вопросы, да и сложности никуда почему-то не делись.

 

Мы все еще верим в эту иллюзию о том, что по достижению подросткового возраста ребенок (вдруг!) начнет жить «по-другому», и начнет жить именно так, как представляли и мечтали его родители: станет ответственным, серьезным, будет думать наперед о своем будущем, внезапно осознает важность учебы и выберет еще в 5-ом классе будущую профессию, да что и говорить…станет, в конце концов, оповещать по смс где он, что он, с кем и когда будет (желательно до7/8/9/10 – в зависимости от возраста). Но такие представления ошибочны, потому что мы смотрим как бы «сквозь»  реального сына или дочь, стоящих перед нами, на «выдуманного» нами же взрослого из будущего. Подросток прекрасно чувствует это и …сопротивляется (естественно).

Не находя нужной поддержки в семье, подросток ищет ту социальную группу, которая примет его, ответит интересам и станет «безопасным местом» проявления себя, своего мнения и своих устремлений и симпатий. Выступая оппозиционерами обыденной культуре, подростки создают «субкультуру».

Современные подростковые субкультуры – это объединение родственных по духу, мировоззрению и вкусам людей, что является естественным, полезным и, наверное, неизбежным процессом во все времена.

На данный момент мир субкультур тесно переплетен с модой, стилем, компьютерными играми, интернетом, соц.движениями, политикой. Существуют феминисты, аниме, хипстеры, боди-позитив, геймеры, косплей, ЗОЖ, футбольные хулиганы и хикиккомори.

 . Субкультура — остров подростковой идентичности, место, в котором — как чувствуют подростки — можно найти и сохранить себя.  Современный подросток живет в условиях интенсивного технического прогресса. Столь стремительные технологические и социальные перемены оказывают глубокое влияние на юношество:

— Чем стремительнее социальные перемены, тем сильнее отличаются стандарты и образ современной жизни от стандартов прошлых лет. Как следствие, у молодых появляется чувство, что все старое (в том числе библиотеки) нежизнеспособно и не соответствует современности.

— Будущее отдаляется, становится более неопределенным и непредсказуемым. Современная молодежь чувствует себя в меньшей безопасности относительно завтрашнего дня — поэтому многие юноши и девушки предпочитают жить одним днем.

— Стремительные перемены ослабляют роль и функции семьи. К примеру, все меньшее число детей выбирают ту же профессию, что и родители.     Могу сказать, что большинство современных юношей и девушек не знают профессию своих родителей и слабо представляют, чем они занимаются. Ослабление межличностных контактов приводит к уменьшению общности семьи; ядро семьи оказывается неспособным выполнять свои эмоциональные функции, все большее число семей распадается.

— важная проблема современной жизни – социальные и эмоциональные стрессы. Перед глазами подростков (по телевидению, в кино, на страницах журналов и газет) непрерывным потоком проходят сцены насилия – убийства, терроризм, войны.

 

Подводя итоги рассуждениям о причинах возникновения субкультур и мотивах вхождения в них подростков, следует заметить, что в современном обществе молодежные объединения в определенной мере выполняют культуротворческую функцию, а проблема «отцов и детей» получает интерпретацию, прежде всего, как конфликт поколений.

Приходится признать, что тотальный, с головой, уход в субкультуру имеет место только там, где ребенок к своему пубертатному возрасту подходит с практически разрушенными отношениями с родителями. Необходимость в субкультурном сообществе тогда диктуется отсутствием человеческой поддержки в этот чрезвычайно напряженный и наполненный конфликтами период жизни. Поэтому здесь мы имеем ситуацию, сходную со многими заболеваниями, которые легче предупредить, чем лечить. Чем вдумчивее ведут себя родители, чем глубже и психологически грамотнее общаются они с ребенком в более раннем возрасте, тем меньше будет его потребность в подростковом возрасте категорично противопоставлять себя родителям и ценностям старшего поколения.

В любом случае, отношения с подростком, возможно, строить (и восстанавливать) лишь в рамках уважительного восприятия прав его личности, и без понимания его личных мотивов и предпочтений тут не обойтись. Поэтому не спешите с выводами и оценками, попытайтесь разобраться в ситуации, в том числе — в сути явления: что это за субкультура? каковы ее особенности? что могло привлечь вашего ребенка в ее практике и идеологии? Без этих знаний любой разговор будет напоминать беседу слепого с глухим, а во взаимодействии родителей с ребенком подросткового возраста и прочих препятствий, как правило, хватает. Вообще очень важно получить реальное представление о тех людях, с которыми водит дружбу ваш ребенок — нередко случается так, что мы судим о подростках исключительно «по одежке» — постарайтесь познакомиться с ними, выказав уважение и не прибегая к критике и нотациям в разговоре. Возможно, вы вспомните о ваших подростковых увлечениях и позабавите гостей парой историй — помните, что в этом возрасте особенно ценится чувство юмора. Может так случиться, что это и ваши тревоги поубавит, и даст вашему ребенку понять, что семья и компания — отнюдь не параллельные миры, и «предки» не такие уж и «дремучие», раз смогли понравиться его друзьям. 

И так как ребенок все чаще находит себе единомышленников через интернет, стоит ознакомиться в данном случае с несколькими простыми принципами поведения и раскрывающими дополнениями, и взять их себе на вооружение:

 

Материалы по теме:

1.Психология подростковой субкультуры, Голов А.

2. Статья психология молодежных субкультур

Статью подготовил: Клинический психолог Ярмош Александра

• < Назад
• Вперёд >

ОПЕРАЦИОНАЛИЗАЦИЯ ПОНЯТИЙ А.С. Шульгин аспирант МГТУ, г. Майкоп, РФ ФГБОУ ВО «МГТУ»

ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ В КОНТЕКСТЕ СОЦИАЛИЗАЦИИ: ОПЕРАЦИОНАЛИЗАЦИЯ ПОНЯТИЙ

Экстрим в современном мире представляет собой не случайное, а закономерное явление, которое может быть обосновано в системе культурологического и социологического знания. Экстремальность, в свете данных научных направлений, определяется как социокультурный феномен [1]. Экстремальные субкультуры представляют собой одновременно и социальную основу экстрима, предполагающую институциональные модели воспроизводства экстремальности в обществе, и культурологическую основу экстрима, дающую мировоззренческое обоснование экстремальности [2]. Таким образом, экстремальные субкультуры воспроизводят идеологическую (мировоззренческую) основу экстрима и реализуют социализирующую функцию, оказываются интегрированными в жизнь общества, обнаруживают свое влияние в системе социального и культурного равновесия. Функция социализации личности, реализуемая экстремальными субкультурами, позволяет рассматривать их в качестве института социализации.

Всякий обзор или даже классификация экстремальных субкультур представляет собой применение определенного (эксплицированного или имплицитного) критерия к различным теоретическим и эмпирическим источникам, на основании которых возможно судить о существующих субкультурах и их характеристиках [3]. В связи с этим, необходима операционализация таких базовых понятий как субкультура, экстремальность, экстремальные практики, экстремальные субкультуры.

На наш взгляд, в связи с недостаточной определенностью понятия «экстремальные субкультуры», в ряде теоретических источников, возникает сложность однозначной классификации субкультурных направлений экстрима. Так, например, в научной литературе широкое распространение получает термин «экстремальные виды спорта», при этом актуализируется проблема определения его критериев, а также проблема классификации основных направлений [4]. Следует также заметить, что экстремальные виды спорта нередко отождествляется с экстримом вообще, что не совсем правильно – экстремальные виды спорта, скорее, наиболее яркий, типовой пример экстрима, но никак не исчерпывающее понятие, определяющее все возможные формы проявления экстремальности. Далее возникает вопрос почему одни виды спорта относятся к числу экстремальных, а другие – нет. Естественно, что когда рассматриваются такие направления как рафтинг, каякинг, прыжки с парашюта, скайсерфинг, альпинизм, спелеология, где присутствует достаточно высокий уровень риска и травматизма, редко возникает необходимость в точном и однозначном определении критерия экстремальности. Однако горнолыжный спорт, который составляет часть активного отдыха, доступен представителям различных возрастных категорий, от детей четырех лет, до лиц пожилого возраста, тем не менее, данное направление спорта, как правило, включается в число экстремальных. То же самое относится и к трекинговым туристическим походам. В случае если таковым критерием признать наличие фактора риска для жизни и здоровья, то тогда к экстремальным видам спорта следует отнести все бойцовские виды спорта, а также различные гонки, с привлечением техники. Очевидно, что фактор риска и травматизма, взятый сам по себе, оказывается недостаточным, для определения понятий «экстремальность», «экстремальные виды спорта», «экстремальные субкультуры». Кроме того, риск и травматизм вероятен и в повседневной жизни, при этом повседневность и экстремальность представляют собой противоположные понятия, и их отождествление грозит утратой конкретного содержания каждого из них. В рамках одного критерия, допускающего количественную градацию, по определению, актуализируется проблема обнаружения четкой грани между искомым объектом, и тем, что им не является. Данное обстоятельство побуждает искать дополнительные критерии экстрима.

Наряду с такими критериями как риск и вероятный травматизм, которые составляют статистическую основу определения экстрима, существует критерий личностного отношения к опасности, в силу которого оказывается возможным дать более точное определение экстрима и экстремальных направлений, субкультур. Деструктивный характер экстрима, как правило, связан именно с ориентацией на опасность, в связи с чем формируется статистика несчастных случаев среди экстремалов [1]. Можно сказать, что риск является содержанием экстрима, но только в том случае, когда он осознанный и возведенный в статус добровольно выбранного [1]. При этом травматизм, несчастные случаи – это побочный продукт, результат того, что экстремал не справился с трудной ситуацией, таким образом, это наиболее наглядная форма поражения, которая зачастую стирает грань между игрой и реальностью.

В определении социализирующей функции экстремальных субкультур возникает дополнительный уровень рассмотрения проблемы, в частности, не совсем однозначным видится социальный статус экстремала – представителя экстремальной субкультуры. Мы обнаруживаем два противоположных подхода: различие касается возможности или невозможности социального сосуществования экстремалов, организации их в сообщества, объединенные по критерию отношения к риску, включенности в экстремальные практики. Так, в частности, одну из типовых позиций в данном вопросе выражает Е.О. Кубякин: «Экстрим не может существовать как социальное явление в обществе вне единичности носителя действия: социальная группа экстремалов – это нонсенс современной массовой культуры, стереотип, генерированный СМИ. Экстремальный спорт единичен в носителе – такова его самоопределеность и социальная реальность; экстремалы как социальная группа существуют только во времени» [6]. С другой стороны, в современном информационном пространстве широкое распространение получает понятие «экстремальные субкультуры», «субкультуры экстремалов». Основной вопрос состоит, во-первых, в правомерности отождествления экстремальных субкультур с сообществами экстремалов, а, во-вторых, в определении социальной основы сосуществования экстремалов. Например, Е. В. Иванов определяет понятие «субкультура экстремалов» следующим образом: «субкультура экстремалов – это культурный комплекс, объединяющий людей, интегрированных в сферу экстремальных практик, и отличающий их от других категорий населения» [3]. Речь идет об объединении людей, при этом определяющим критерием является «интегрированность в сферу экстремальных практик». Остается вопрос, является ли это объединение действительным социальным процессом, или же оно присутствует только на культурном уровне, на уровне родства мировоззренческих оснований экстремалов-одиночек. Таким образом, здесь оказывается необходимо уточнение содержания понятия «экстремальные практики», а также уточнение способа отношения к ним.

Дополнительным теоретическим измерением проблематики может являться логический анализ понятия «экстремальные субкультуры», что позволит определить предпосылки вектора исследования. Поскольку с формально-логической точки зрения данное понятие образуется пересечением понятий «субкультура» и «экстремальность», теоретическое рассмотрение экстремальных субкультур, возможно совершать из двух исходных точек, посредством конкретизации каждого из указанных понятий. Выбор одного из двух направлений, или двух сразу, зависит от прагматических оснований исследования, от общего теоретического контекста и преследуемой цели. Так, в частности, культурологическое исследование акцентирует внимание на субкультуре как самостоятельной предметности, соответственно речь идет в первую очередь о символическом освоении реальности, о способах включенности субкультуры в общую культуру, о соотношении с контркультурой [7]. Экстремальность, при таком подходе является видоизменяющим признаком родового понятия субкультуры и носит функцию обособления данной субкультуры от остальных. Недостатком этого подхода может быть узкое функциональное определение экстремальности и отсутствие выраженной интенции на сущностное определение данного понятия.

В основе противоположного направления будет конкретизация понятий экстрим, экстремальные практики, социальные и культурные группы, реализующие (культивирующие) экстремальные практики. Экстремальные субкультуры, в данном случае, будут одной из форм объединения индивидов, имеющих отношение к экстремальным ситуациям и практикам [3].

Определяя социализирующую функцию экстремальных субкультур, следует учитывать не только факт социального признания индивида в локальной группе, но и ряд системных следствий, связанных с социализацией в других институтах. Также, актуальным вопросом является статус социализации индивида в указанной сфере по отношению к общесоциальному статусу индивида. В частности, в одних случаях можно говорить о попытке ухода от социальной реальности и замещении одного типа социализации личности другим, что приводит к выводу о маргинальности определенной экстремальной субкультуры [8]. В других случаях, социализация в системе экстремальной субкультуры является дополнительным социализирующим основанием личности [9]. В.В. Стрельцов отмечает, что основным фактором увлечения экстримом среди молодежи, является потребность в риске, однако существуют и социальные основания, связанные с тем, что «Как склонность, так и отношение к риску тесно коррелирует с удовлетворением (или неудовлетворением) социальных потребностей) [10].

Таким образом, экстрим проявляет не только индивидуальную личностную, но и социальную обусловленность. Рассмотрение экстремальной субкультуры в качестве института социализации предполагает определение ее в терминах социальной системы, так как каждая система в процессе естественного обновления реализует социализирующую функцию на уровне вхождения в нее новых индивидов, а также в связи с социальной динамикой. Необходим учет и статусно-ролевой составляющей представителей данной субкультуры и социального института, что позволит выявить внутреннюю структуру определяющую упорядоченность данного сообщества.

 

Список использованной литературы

1. Завьялова Н. В. Сущностные характеристики экстремальности // ИСОМ. 2013. №6. С. 114-120.

2. Пушкина П. С., Цирульникова Е. А. Субкультура экстремалов в жизни современного общества: социально-психологический анализ феномена // Научно-методический электронный журнал «Концепт». 2016. Т. 11. С. 1206–1210.

3. Иванов Е. В. Субкультура экстремалов: операционализация понятия // Теория и практика общественного развития. 2014. №6. С. 41-43.

4.Тимофеев А. И., Кузнецова В. В. Экстремальный спорт: проблема критериев // Ученые записки университета Лесгафта. 2015. №7 (125) С. 220-224.

5. Тужба Э. Н. Адаптационные возможности населения Абхазии // Социологические исследования. 2010. № 10. С. 34-40.

6. Кубякин Е. О. Экстремальность и экстремизм: пропедевтика социального основания // Общество и право. 2014. №3 (49) С.265-267.

7. Донских Д. Г. Понятие и соотношение терминов субкультура и контркультура. Криминальная субкультура // Бизнес в законе. 2009. №2. С. 251-253.

8. Маркин А. В. О некоторых аспектах формирования экстремистского сознания как основы девиантного поведения в современном обществе // Вестник КРУ МВД России. 2014. №3 (25). С. 94-97.

9. Ефанова Е. В. Экстремизм и экстремальность в человеческом измерении // Вестник ВолГУ. Серия 7: Философия. Социология и социальные технологии. 2012. №3. С. 86-91.

10. Стрельцов В. В. Рискогенный характер девиантного поведения представителей российских субкультурных молодежных сообществ // Теория и практика общественного развития. 2009. №3-4. С.170-179.

Похожие новости

Ренессанс пирсинга! Как из элемента субкультуры он превратился в любимый прием на подиумах Dior, Fendi и Schiaparelli

Неоспоримый факт: пирсинг, который раньше любили только фэшн-бунтари вроде Vivienne Westwood, переживает не просто ренессанс, а перерождение. Он прошел путь от визуального кода субкультуры до одного из главных стилистических приемов на подиумах и в лукбуках последних коллекций модных домов. Журналист проекта «St Scalpelburg. Пирсинг и Социум», редактор Scalpeltimes, исследователь пирсинг-культуры Ксения Поталина объясняет, почему случился расцвет пирсинга и как с ним работают все — от Rick Owens до Fendi, Schiaparelli и Dior.

За последние годы наш мир изменился стремительно. В новое измерение мы шагнули бесстрашными, осознанными и откровенно честными. Мы перестали бояться чужих голосов, переосмыслили собственные ценности и научились правдивому сторителлингу. Мировые и российские бренды, оставив далеко позади конформистские понятия о стиле, с вдохновением размышляют о толерантности, стирании границ и свободе выбора. Все эти постапокалиптические инновации напрямую коснулись культуры самовыражения. И пожалуй, одна из наиболее ярких метаморфоз случилась с пирсингом, перекочевавшим из категории подросткового вызова обществу во взрослый и состоявшийся тренд.

Сегодня пирсинг, как элемент стилизации, близок всем мировым дизайнерам: от бунтарских по коду и сердцу Rick Owens и Alexander McQueen до элегантных и романтичных Fendi, Loewe и Valentino. Dior виртуозно вписывает в женские образы круизной коллекции прогрессивный мотив и одевает обновленные модели сережек Tribales в хрящи ушей. Chanel тоже наглядно демонстрирует, как носить драгоценные изделия бренда в качестве украшений для пирсинга. Урок закрепляют образы моделей из последних показов модного дома. Ключевую роль коллекции Louis Vuitton FW 2021/2022 тем временем отдают темнокожему селебрити с золотым кольцом в проколе септум (лат. Septum — «носовая перегородка»). Показ этот, к слову, посвящен нашим бессознательным предубеждениям и устаревшим архаичными нормами общества.

Balenciaga, Vivienne Westwood и Vetements в унисон вдохновляются персонажами, в чьих образах доминируют массивные украшения и мрачные склеральные линзы, имитирующие татуаж глазных яблок. Культовый дом Schiaparelli в пылу увлечения ювелирным трендом создает целую коллекцию авангардных аксессуаров: клатчи, декорированные золотым носами с пирсингом; массивные серьги в форме ушей с множественными проколами и тоннелями, золотые маски на лицо и тело, покрытые россыпью украшений. Вершиной карьеры Рикардо Тиши в Givenchy становится показ, где тяжелые драгоценные камни до неузнаваемости трансформируют лица моделей — это поток фантазий дизайнера о пирсинге в эпоху Викторианской Англии.

Не сторонятся пирсинга и представители российской фэшн-индустрии. Бренды Волчок, Спутник 1985 и Кружок Moscow, всегда неравнодушные к уличной эстетике, гиперболизируют бунтарский дух в своих образах, прибегая, опять же, к пирсингу. Причем Волчок использует элементы пирсинга и в декоративной отделке вещей. Неординарные Sorry I Am Not и Outlaw выбирают для рекламных кампаний дерзких героев с брутальными украшениями в духе эпохи Sex Pistols. Даже экологично-практичный SHU не остается в стороне и украшает массивной серьгой своего, сурового как северный климат, героя.

В последнем лукбуке лаконичных Ushatava модели, чьи образы дополнены сдержанным базовым пирсингом. Lesyanebo гармонично обыгрывает настроение своих универсальных костюмов с помощью минималистичных геометрических пирсинг-проектов, перекликаясь в размышлениях с недавней коллекцией Alexander McQueen FW 2020/21.

Тон моде, разумеется, задает и тот, кто ее демонстрирует. Сегодняшний мир яростно и настойчиво выступает против канонических стандартов модельной красоты. Времена, когда манекенщицам могли отказать на кастинге из-за маленькой татуировки или лишнего прокола в ухе прошли. Наперекор всем стереотипам об элегантности буржуазный дом Chanel выбирает в музы бритоголовую барабанщицу из треш-металл группы. А юная бельгийская девушка по имени Чаикра Максимус, обладающая множеством проколов на лице и теле, вот уже несколько сезонов одна из самых востребованных моделей в мире.

Легендарный Карл Лагерфельд когда-то сказал, что понятие красоты столь же многолико и беспредельно, как и количество звезд в наших галактиках. Современная мода убедительно доказывает это и позволяет нам вовсю гордиться собственной индивидуальностью, отразить которую способны украшения.

Субкультура «эмо»: Программирование детей на самоуничтожение

Каждый современный человек хотя бы раз в жизни встречал странно выглядящих подростков, имеющих следующие внешние признаки: черные волосы, прическа с длинной челкой, прикрывающей глаза, одежда в черно-розовых цветах, многочисленные татуировки и пирсинг, узкие брюки или джинсы, что называется, «в обтяжку», кеды и ремень в черно-белую или черно-розовую клетку.

Причем вышеперечисленные черты в стиле одежды одинаково характерны как для девушек, так и для юношей. Чаще всего эти подростки являются представителями субкультуры «эмо» (от англ. – emo), что является сокращением от слова «эмоция» (англ. – «emotion»). Данное направление появилось в России в начале 2000-х годов под влиянием западной поп-культуры.

Представителям этого движения, как правило, до 18 лет. Они слушают определенные жанры музыки (эмокор, поп-панк, хардкор, постхардкор, скримо и т.д.), «тусуются» в компаниях с людьми, разделяющими их взгляды, ходят на рок-концерты, часто плохо успевают в школе.

Кто-то скажет: «Подростковая мода. Перерастут». Кто-то согласится: «Да-да. Когда-то были в моде бунтари-панки. А эти эмо хоть спокойные». Но так ли безобидно движение «эмо», каким кажется на первый взгляд? Давайте разберемся по порядку и постараемся вникнуть глубже в мир этой субкультуры.

Бисексуальность

Это довольно распространенное явление среди «эмо-кидов». Размытые границы между полами, мальчики похожи на девочек, девочки похожи на мальчиков, которые похожи на девочек… порой и не отличишь. Это всё выражается в одежде и стрижке «уни-секс»: оказывается, среди эмо распространен обмен одеждой между мальчиками и девочками, отсутствует понятие «мужская одежда», «женская одежда», «мужской характер», «женский характер». Ни разу вы не услышите из уст эмо слов: «мужественность», «женственность». Отражено это и в наименовании субкультуры: представители обоих полов именуются одинаково, существительным СРЕДНЕГО рода – эмо.

Суицид

Именно суицид занимает центральное место в творчестве музыкальных групп, исполняющих эмо-музыку. Не удивительно, что попытки суицида – достаточно распространенное явление в среде таких подростков. Иногда на эмо-форумах можно наткнуться на мнения, что каждый представитель субкультуры эмо просто обязан попытаться свести счеты с жизнью. Когда увидите на улице представителей данной субкультуры, сразу обратите внимание на их руки: возможно, там будут следы, шрамы от попыток порезать вены. И это не шутка.

Как пример – текст песни отечественной эмо-группы «Гидрофобия» «Оставь меня»:

«Моя жизнь ничего не стоит,
Лишь тишина меня успокоит…
В твоём плену перерезав вены,
Я с пеной у рта бросался на стены..»

Жестокость

Как к окружающему миру, так и к самим себе. Философия эмо такова, что «Мир жесток и враждебен. Ничего изменить нельзя. Люди сволочи, которые не понимают и не принимают тебя таким, какой ты есть. Даже родители тебя не понимают. Они тоже сволочи. Просто порежь себе вены и забудь все это».

Данное отношение к жизни формируется у детей постепенно, и далеко не последнюю роль в этом играет депрессивная эмо-музыка, наполненная суицидальными текстами. Мы проанализировали тексты песен некоторых популярных групп в жанрах эмокор и постхардкор и пришли к выводу, что абсолютное большинство текстов песен открыто пропагандируют жестокость, насилие, самоубийства, ненависть.

Перевод песни «Go!» группы «Asking Alexandria»:

«Вы, бл**ь, сошли с ума, если думаете, что я когда-нибудь изменюсь.
Я – это я, и я никогда не изменю своё поведение.
Я – чудовище, и останусь таким!
Осуждённый на вечное проклятие, которое было предопределено.
Вечное проклятие!
Я не хочу, чтобы вы плакали, я даже не хочу, чтобы вас это волновало.
Не смейте молиться обо мне, ни за что!
Всё это я похороню внутри, чтобы оно не вышло на свет,
Не смейте за меня молиться!
Я так давно погряз в пьянстве, и не могу оторваться от бутылки.
Чёрт побери, зачем беспокоиться? Мне не видать улучшения.
Я так долго ждал, чтобы заявить: «Мне наплевать, даже если я умру сегодня!»

Перевод текста песни «Love is murder» группы «Drop dead gorgeous»:

«Я буду твоим Ромео. Ты будешь моей Джульеттой.
Ты будешь так красива, так прелестна,
Лежа в моей комнате мертвой.
Я не мог управлять своей рукой – и у тебя в спине нож.
Короткая история, эта трагическая концовка,
Потерянное звено в цепи событий,
Которые происходили годами.
Со мной ты не умрешь.»

Текст песни «Heavy hangs the albatross» группы «Alesana»:

Я все понял и я ухожу.
«Оставляю этот злой, темный мир, отдаю его бездушным.
Но сначала…
Женщины будут визжать и наблюдать, как их мужья истекают кровью.
Дети будут плакать и наблюдать, как их матери умирают.
Потому что сегодня вечером…
Мы все отправимся в ад!»

Наркотики

Достаточно широко распространены среди эмо алкоголь, табак и другие наркотики. Многие начинают принимать наркотики опять же под влиянием своих эмо-товарищей и текстов песен любимых эмо-групп.  В субкультуре эмо наркотики чаще всего позиционируются как признак самостоятельности и средство «забыться в этом жестоком и чужом мире».

Текст песни «Closure» группы «Asking Alexandria»:

«Мы снова вернулись.
Вы знаете, мы не вы*бываемся.
В наших руках бутылки «Джека Дэниелса».
Постараешься идти в ногу с нами, дружок?
Давайте посмотрим, кто упадет первый.
Мы пили бухло,
Мы употребляли наркоту,
Всего и не упомнить, честно говоря.
Мы зашли слишком далеко, мы показали им всем,
И без нас вы упадете и угаснете.»

Неужели четырнадцатилетние дети сами придумали такую «моду»? Неужели дети сами захотели быть половыми извращенцами и заканчивать жизни суицидом?

Зачастую субкультуры появляются не в результате стихийный процессов, а как результат реализации технологий информационного моделирования общества через воздействие на сознание человека путём культурного переформатирования  через СМИ и массовую культуру.

Субкультура эмо стала популярной в России в 2000-х годах, и именно в это время в нашей стране были запущены процессы по легализации однополых браков и нормализации извращений. И хотя в России защитникам традиционных ценностей пока удаётся противостоять этим тенденциям на Западе эти процессы уже реализованы в полной мере.  В ряде стран на законодательном уровне даже запрещают слова «мама» и «папа», заменяя их на бесполые «родитель 1» и «родитель 2». На смену «мужчине» и «женщине» приходит бесполое понятие «гендер».

Субкультура эмо подозрительно точно шагает в ногу со временем: представители не делятся по половому признаку, имеют одинаковый внешний вид и носят бесполое наименование «эмо». Всё это косвенно подтверждает, что субкультура эмо была создана и популяризирована как на Западе, так и в России с целью подготовки детей и молодежи к новому «бесполому миру».

Субкультура эмо направлена на

• пропаганду бисексуальности и стирание различий между полам».
• пропаганду суицида
• пропаганду жестокости
• пропаганду наркотиков

Кирилл Озимко

Полиция Нью-Йорка занята конфискованием некоторых грохочущих автомобильных звуковых систем в Квинсе

Жители Нью-Йорка вынуждены мириться с почти постоянными пульсирующими волнами шума из-за вещей, находящихся вне нашего контроля (таких как строительство, грузовики с мороженым и невнимательные пассажиры метро), поэтому понятно, что, когда им предоставляется шанс, некоторые местные жители предпочитают Воспользуйтесь нашей системой 311 и сообщите о шумных соседях. А иногда это приводит к конфискации красивой громкой аудиосистемы — что и произошло на прошлой неделе в Квинсе.

«Получив несколько жалоб на громкую музыку в ночное время, наши офицеры начали следить. Оказывается, владелец этой машины не только невнимателен к своим соседям из Квинса, но и управляет ею в состоянии алкогольного опьянения», — сообщает полиция Нью-Йорка. сказал.

Наш сотрудник по координации соседства Делануэс вчера ночью услышал громкий шум из Медоу-Лейк и арестовал владельца этого автомобиля, который включал музыку и управлял ею в состоянии алкогольного опьянения #NeighborhoodPolicing #VisionZero @NYPDQueensNorth @NYPDChiefPatrol @NYPDTransport pic.щебетать и Meadow Lake Drive в прошлый понедельник около 20:00. Говорят, он играл громкую музыку, которая была «слышна на расстоянии пятидесяти футов». Водитель, 23-летний житель Бронкса Адонис Морель-Делакрус, был остановлен и арестован; ему были предъявлены обвинения в DWI, DWAI, автомобиле с системой усиления (реальное обвинение!), незаконном хранении идентификационного номера автомобиля, отказе пройти тест на дыхание и многое другое.

Согласно открытым данным NYPD о жалобах, в мае было подано 511 жалоб на шум в районе Корона / Элмхерст, который охватывает 110-й участок (всего в 2019 году в этом районе было подано более 1500 жалоб на шум). И это включало по крайней мере трех в высшей степени впечатляющих музыкальных установок, которые все были задокументированы участком в Твиттере. Нет сомнений в том, что такое большое количество сабвуфера обязательно вызовет всевозможные проблемы для соседей, но также … они мои любимые большие сыновья:

#AboutLastNight больше патрулируйте в #FMCP, чтобы обеспечить вам лучшее качество жизни до сих пор окупилось, полицейские конфисковали динамики у автомобилиста, который подумал, что было бы неплохо включить музыку в #WilletsPoint @NYCParks @AllianceForFMCP @NYPDQueensNorth pic.twitter.com/X4XQarQCQT

— 110-й участок полиции Нью-Йорка (@ NYPD110Pct) 25 мая 2019 г.

#AboutLastNight Наши сотрудники, назначенные на #FMCP, прилагают все усилия, чтобы вы хорошо выспались. Еще одна жалоба на громкий шум = еще одна конфискация @AllianceForFMCP @NYCParks @NYPDQueensNorth @PaulVallone pic.twitter.com/3ZABEeL1JK

— 110-й участок полиции Нью-Йорка (@ NYPD110Pct) 17 мая 2019 г. когда они заметили этот автомобиль, оператор которого включал громкую музыку, которую можно было услышать в #Flushing, был объявлен вызов, а динамики были конфискованы #StartSpreadingTheNews, это недопустимо в нашем сообществе! рис.twitter.com/ONgw5GHK9r

— 110-й участок полиции Нью-Йорка (@ NYPD110Pct) 7 мая 2019 г.

Если вам интересно, что происходит с автомобилями и звуковыми системами в подобных ситуациях, у полиции Нью-Йорка есть много правил относительно того, когда и как они возвращают собственность — но если они не востребованы, вам следует следить за сайтом Property Room, где регулярно проводятся онлайн-аукционы.

‘Más Fuerte’ поднимает доминиканскую автомобильную культуру в выразительном документе — VIBE.com

Культура Бочины — синоним шумных улиц Доминиканской Республики.Неудивительно, что как поколение, выросшее в жанрах тяжелого баса, таких как Merengue, Mambo, Dembow, Reggaeton и EDM, сегодня доминиканцы чтят свою любовь к музыке через coros. В доминиканском словаре coro — это всплывающая вечеринка, которая черпает энергию из группы единомышленников и может проходить где угодно: в парке, в квартире друзей, на вашей маркизине или в квартале. .

Еще в 2008 году доминиканцы представили на YouTube свои победные аудиосистемы, свои кастомные автомобили и чрезвычайно громкий фургон van coros .Этот довольно дорогой автомобильный образ жизни — страсть и гордость миллионов доминиканцев во всем мире, включая доминиканскую диаспору в Нью-Йорке.

Что такое гонки на уличных автомобилях для американской культуры, вечеринки в фургонах со звуковой системой — это версия этого для доминиканцев. Эти вечеринки за свободу музыки на открытом воздухе проникли в доминиканскую культуру как основу для обмена танцами, музыкой и традициями. Под руководством гордых музыковедов в маленьких городках Д. проходят вечеринки с системой звукозаписи на фургонах.Р., где местную полицию не волнуют громкая музыка, пьянство и вечеринки до восхода солнца. Сотни людей собираются на больших открытых пространствах (обычно на парковках), чтобы посмотреть, как их любимые музыковеды соревнуются за самый громкий и лучший звук перед командой судей.

Getty Images

Британский кинорежиссер Шон Франк исследует это андеграундное сообщество и трудности, с которыми сталкиваются доминиканцы в Нью-Йорке, перенося свою музыкальную культуру в свои районы, в своем последнем короткометражном документальном фильме « Más Fuerte ».Повествование следует за лидерами сообщества звуковых систем для фургонов в Квинсе, Бронксе и его корнями в Доминиканской Республике, чтобы поделиться смелыми личностями, которые управляют феноменом трамвая.

«Когда я впервые увидел одну из машин лично, я был поражен изобретательностью и изобретательностью машин — величественных существ в их собственных правах», — говорит Шон.

Вдохновленный страстью к этим сенсорным ощущениям, Шон и его команда исследовали маргинальное сообщество владельцев автомобилей в районах Нью-Йорка, Доминиканской Республики и за ее пределами.Открытие странного и чудесного мира автомастерских, складов для металлолома и заброшенных парковок, существующих во Флашинге, Квинсе и Бронксе (где сообщество музыковедов идет, чтобы расслабиться, похвастаться и пошуметь) вдохновило Шона. рассказать эту историю.

Рассказывая о своем первом опыте работы с этой звуковой системой, Шон делится: «Их слушание выводит сенсорное восприятие на новый уровень — я никогда не слышал ничего настолько громкого, я мог физически ощущать вибрацию моих внутренностей.«Похоже, это действительно первый раз в этих приёмах без ограничений.

Más Fuerte вникает в проблемы, с которыми сталкивается культура звуковой системы фургонов, когда он перечисляет аресты и жалобы полиции, поданные местными жителями Нью-Йорка, а также рассматривает другие ограничивающие факторы, связанные с защитой этой культуры в Нью-Йорке. Фрэнк также исследует процесс настройки автомобиля / звука и знакомит с командами опытных музыкальных разработчиков, которые поддерживают это движение как в наших районах, так и в Доминиканской Республике.

В прошлом месяце Presidente Beer and Boiler Room TV объединились до премьеры фильма Más Fuerte на открытом бензозаправочном заводе в Лонг-Айленд-Сити. Рейв, транслируемый в прямом эфире, оживил место проведения вечеринки в фургоне со звуковой системой, чтобы отдать дань уважения этому забытому стилю жизни и поделиться этим опытом с жителями Нью-Йорка, которые стремятся погрузиться в другие культуры.

Getty Images

Организатор Maluca Mala, гости насладились пивом Presidente, доминиканской кухней и концертом, в который вошли выступления А.Чал, Эль-Майор Класико и Тали Гойя и DJ-сеты от DJ Prostyle, DJ Enuff и Nina Sky. Это можно было бы легко назвать самой громкой вечеринкой, на которой было большинство из нас. Presidente предвидел это и раздал беруши гостям, ошеломленным вибрацией тяжелых басов.

Несмотря на свою популярность, культура уличного звука в ДР продолжает оставаться субкультурой, которая должна следить за ее ответвлениями и ограничениями; в частности, в США Президенте и Шон Франк преодолевают разрыв в этом нюансированном сообществе и его важность для доминиканского общества.

Más Fuerte можно посмотреть онлайн здесь.

Гислен Леон — афро-латинская писательница и рассказчик из Нью-Йорка. Она использовала свой голос в качестве автора таких материалов, как Remezcla, ArtleadHER и HelloBeautiful.com. Следуйте за ней в Instagram @fearlessleon.

10 лучших сабвуферов для автомобилей в 2021 году (Обзор)

Запасные сабвуферы — Некоторые сабвуферы доступны в виде автономных динамиков без корпуса или корпуса.Вам нужно будет разместить их в своем собственном шкафу или найти другой способ разместить их в машине или транспортном средстве. Конечно, вы можете использовать их для замены драйверов в существующих сабвуферах. Вы также можете купить голые корпуса для создания собственных сабвуферов.

Sam Jeans

Sam Jeans FOR MUSIC CRITIC

Руководство по покупке автомобильного сабвуфера

Теперь, когда мы рассмотрели нашу десятку лучших, мы собираемся перейти к важной информации, которую должен знать любой покупатель сабвуфера. Здесь вы узнаете всю важную информацию, чтобы потом разумно инвестировать свои деньги.

Что такое сабвуфер?

Сабвуфер — это динамик, специально разработанный для низких частот. Сабвуфер будет состоять из одного или двух низкочастотных динамиков, которые являются громкоговорителями, воспроизводящими частотный диапазон на нижнем конце звукового спектра. Сабвуферы используются во многих аудиоустройствах от колонок настольных компьютеров, домашних кинотеатров, домашних студийных колонок, концертов, фестивалей и рейвов.

Легко заметить огромную разницу между системой, которая включает или исключает подпрограмму.С его помощью звук становится более сбалансированным, так как низкие частоты были представлены должным образом, и это добавляет музыке гораздо большей глубины. Без него звук может быть безжизненным, металлическим, в котором просто отсутствует важная функция.

Они созданы, чтобы выдерживать уровень звукового давления (SPL) низких частот. Изначально они были спроектированы таким образом, чтобы обычные динамики не должны были воспроизводить очень широкий частотный диапазон, что могло привести к их чрезмерному растяжению, что привело бы к снижению качества звука.

Они перемещают большие объемы воздуха и часто требуют большой мощности. Довольно просто генерировать большие басы в небольшой полосе частот, и многие дешевые автомобильные сабвуферы именно это и делают. Создание звука студийного уровня немного сложнее и требует более мощного усиления, басового драйвера большего размера или нескольких маленьких.

Все сабвуферы работают одинаково, но стили и характеристики различаются. Иногда бывает сложно выделить плюсы и минусы.

Как работают сабвуферы?

Большинство сабвуферов имеют электромагнитное питание. Они содержат жесткий диффузор, который приводится в действие единственной звуковой катушкой, центрированной в магнитном поле.

Одиночная звуковая катушка прикреплена к задней части диффузора динамика. Он движется, когда через него протекает ток. Затем он толкает и тянет диффузор, который движется внутрь и наружу, как поршень, создавая звуковые волны.

Форма

Как правило, они круглые, как и большинство динамиков.Это идеальная форма для направления направленного звука, чтобы он шел в оптимальном направлении для прослушивания. Он также производит более чистый звук, который гораздо менее искажен, чем другие формы, с которыми некоторые компании экспериментировали в начале 2000-х годов.

Изначально изучались другие варианты формы для использования в автомобилях, потому что, в конечном счете, автомобиль не подходит для обычных громкоговорителей. Приличному динамику требуется изрядное количество места для работы в меру своих возможностей. Басовые кабинеты — также известные как басовые басы — в которых размещаются громкоговорители для концертов, иногда больше, чем багажник автомобиля.

Объем смещения — это то, что воспроизводит громкие низкие частоты. Без пространства смещение не будет таким мощным и впечатляющим, как могло бы быть.

Некруглые формы позволяют использовать диффузоры большей площади в условиях ограниченного монтажного пространства, но в ущерб качеству звука. Чем он громче, тем сильнее искажается звук.

Еще одним ключевым фактором является помещение, в котором устанавливается сабвуфер, из-за его естественной акустики. Вы, наверное, догадались, что динамик для автомобиля не подходит для использования в зрительном зале или театре.

Размеры: 10-дюймовые сабвуферы против 12-дюймовых сабвуферов

Подавляющее большинство сабвуферов будут иметь размер от 8 до 21 дюйма. Вряд ли в коммерческом использовании найти больший или меньший размер. Для автомобилей, однако, вы найдете наиболее распространенные сабвуферы 10 «или 12». Это идеальный размер для автомобиля. Нет необходимости идти дальше этого. И мы обнаруживаем, что между размерами нет большой разницы. Более важно учитывать пиковую мощность и среднеквадратичную мощность, которую они обеспечивают.Конечно, если вы хотите, чтобы динамик был громким, вам лучше использовать меньший и более мощный сабвуфер, чем более крупный и менее мощный.

Один из ключевых факторов, который следует учитывать при выборе размера вашей акустической системы, — это проверить размер багажника в вашем автомобиле. Имейте в виду, что сабвуфер всегда будет внутри, поэтому вам не нужно занимать слишком много места.

Тип корпуса

Вы обнаружите, что сабвуферы либо входят в корпус, либо будут «голыми», что означает, что вам придется покупать или делать корпус для динамика отдельно.

Стиль корпуса может иметь большее влияние на характеристики сабвуфера, чем разница в диаметре. Корпуса динамиков в целом должны успешно отделять звуковые волны, идущие вперед, от волн сзади. Это потому, что в противном случае эти двое нейтрализуют друг друга. Они будут рассинхронизированы и давать ужасный басовый отклик. Вот почему ограждение намного важнее, чем многие думают!

Обычно драйвер сабвуфера скрыт внутри шкафа с полосой пропускания, который представляет собой настроенный блок, который может эффективно резонировать.Это то, что мы видим в типичных домашних условиях. Большинство автомобильных сабвуферов имеют рефлекторную конструкцию, а не закрытую коробку.

Корпуса с фазоинвертором иногда называют корпусами с отверстиями, вентилируемыми боксами или даже фазоинверторами. В корпусах с отверстиями используется отверстие с отрезком трубки или трубы. Эти двое работают в гармонии, как орган. Если они построены с точным расчетом объема, они могут быть громче, чем герметичный корпус.

Математика для тех, кому интересно, объясняется в этом видео на Youtube:

https: // www.youtube.com/watch?v=VDHhCsNoSpc

Уравнение основано на параметрах Тиле / Смолла. Также учитывается «железный закон» Хоффмана. Основы уравнения учитывают площадь проекции диафрагмы водителя, массу деталей и податливость подвески водителя. он также учитывает механическое сопротивление, индуктивность голоса, объем воздуха и многое другое.

Пассивный против активного?

Пассивные сабвуферы содержат драйвер, который питается от внешнего усилителя.Обычно у них есть внутренние пассивные кроссоверы. Активные имеют встроенный усилитель сабвуфера.

Какой именно выбрать — дело вкуса. Это также будет зависеть от типа вашей системы. Однако, если вы не хотите покупать внешний усилитель, вам лучше выбрать активный динамик.

Что такое номинальная среднеквадратичная мощность?

RMS означает среднеквадратическое значение и представляет собой статистическое измерение напряжения или тока. Номинальная мощность RMS указывает на максимально возможное количество постоянной мощности, с которой может справиться динамик.Это наиболее важный показатель, на который следует обращать внимание, пытаясь понять, насколько мощна сабвуфер. Это то, насколько мощным он будет в течение длительных периодов времени, а не кратковременных заклинаний, что вы узнаете, проверив пиковую выходную мощность.

Как установить сабвуфер в машине?

Метод зависит от того, купили ли вы пустой сабвуфер или тот, который уже находится внутри корпуса. В любом случае процесс установки покажется вам очень простым.

Благодаря популярности войн SPL, в Интернете доступно огромное количество обучающих видео.

Вдохновленный страстью к этим сенсорным ощущениям, Шон и его команда исследовали маргинальное сообщество владельцев автомобилей в районах Нью-Йорка, Доминиканской Республики и за ее пределами.Открытие странного и чудесного мира автомастерских, складов для металлолома и заброшенных парковок, существующих во Флашинге, Квинсе и Бронксе (где сообщество музыковедов идет, чтобы расслабиться, похвастаться и пошуметь) вдохновило Шона. рассказать эту историю.

Рассказывая о своем первом опыте работы с этой звуковой системой, Шон делится: «Их слушание выводит сенсорное восприятие на новый уровень — я никогда не слышал ничего настолько громкого, я мог физически ощущать вибрацию моих внутренностей.«Похоже, это действительно первый раз в этих приёмах без ограничений.

Más Fuerte вникает в проблемы, с которыми сталкивается культура звуковой системы фургонов, когда он перечисляет аресты и жалобы полиции, поданные местными жителями Нью-Йорка, а также рассматривает другие ограничивающие факторы, связанные с защитой этой культуры в Нью-Йорке. Фрэнк также исследует процесс настройки автомобиля / звука и знакомит с командами опытных музыкальных разработчиков, которые поддерживают это движение как в наших районах, так и в Доминиканской Республике.

В прошлом месяце Presidente Beer and Boiler Room TV объединились до премьеры фильма Más Fuerte на открытом бензозаправочном заводе в Лонг-Айленд-Сити. Рейв, транслируемый в прямом эфире, оживил место проведения вечеринки в фургоне со звуковой системой, чтобы отдать дань уважения этому забытому стилю жизни и поделиться этим опытом с жителями Нью-Йорка, которые стремятся погрузиться в другие культуры.

Getty Images

Организатор Maluca Mala, гости насладились пивом Presidente, доминиканской кухней и концертом, в который вошли выступления А.Чал, Эль-Майор Класико и Тали Гойя и DJ-сеты от DJ Prostyle, DJ Enuff и Nina Sky. Это можно было бы легко назвать самой громкой вечеринкой, на которой было большинство из нас. Presidente предвидел это и раздал беруши гостям, ошеломленным вибрацией тяжелых басов.

Несмотря на свою популярность, культура уличного звука в ДР продолжает оставаться субкультурой, которая должна следить за ее ответвлениями и ограничениями; в частности, в США Президенте и Шон Франк преодолевают разрыв в этом нюансированном сообществе и его важность для доминиканского общества.

Más Fuerte можно посмотреть онлайн здесь.

Гислен Леон — афро-латинская писательница и рассказчик из Нью-Йорка. Она использовала свой голос в качестве автора таких материалов, как Remezcla, ArtleadHER и HelloBeautiful.com. Следуйте за ней в Instagram @fearlessleon.

10 лучших сабвуферов для автомобилей в 2021 году (Обзор)

Запасные сабвуферы — Некоторые сабвуферы доступны в виде автономных динамиков без корпуса или корпуса.Вам нужно будет разместить их в своем собственном шкафу или найти другой способ разместить их в машине или транспортном средстве. Конечно, вы можете использовать их для замены драйверов в существующих сабвуферах. Вы также можете купить голые корпуса для создания собственных сабвуферов.

Sam Jeans

Sam Jeans FOR MUSIC CRITIC

Руководство по покупке автомобильного сабвуфера

Теперь, когда мы рассмотрели нашу десятку лучших, мы собираемся перейти к важной информации, которую должен знать любой покупатель сабвуфера. Здесь вы узнаете всю важную информацию, чтобы потом разумно инвестировать свои деньги.

Что такое сабвуфер?

Сабвуфер — это динамик, специально разработанный для низких частот. Сабвуфер будет состоять из одного или двух низкочастотных динамиков, которые являются громкоговорителями, воспроизводящими частотный диапазон на нижнем конце звукового спектра. Сабвуферы используются во многих аудиоустройствах от колонок настольных компьютеров, домашних кинотеатров, домашних студийных колонок, концертов, фестивалей и рейвов.

Легко заметить огромную разницу между системой, которая включает или исключает подпрограмму.С его помощью звук становится более сбалансированным, так как низкие частоты были представлены должным образом, и это добавляет музыке гораздо большей глубины. Без него звук может быть безжизненным, металлическим, в котором просто отсутствует важная функция.

Они созданы, чтобы выдерживать уровень звукового давления (SPL) низких частот. Изначально они были спроектированы таким образом, чтобы обычные динамики не должны были воспроизводить очень широкий частотный диапазон, что могло привести к их чрезмерному растяжению, что привело бы к снижению качества звука.

Они перемещают большие объемы воздуха и часто требуют большой мощности. Довольно просто генерировать большие басы в небольшой полосе частот, и многие дешевые автомобильные сабвуферы именно это и делают. Создание звука студийного уровня немного сложнее и требует более мощного усиления, басового драйвера большего размера или нескольких маленьких.

Все сабвуферы работают одинаково, но стили и характеристики различаются. Иногда бывает сложно выделить плюсы и минусы.

Как работают сабвуферы?

Большинство сабвуферов имеют электромагнитное питание. Они содержат жесткий диффузор, который приводится в действие единственной звуковой катушкой, центрированной в магнитном поле.

Одиночная звуковая катушка прикреплена к задней части диффузора динамика. Он движется, когда через него протекает ток. Затем он толкает и тянет диффузор, который движется внутрь и наружу, как поршень, создавая звуковые волны.

Форма

Как правило, они круглые, как и большинство динамиков.Это идеальная форма для направления направленного звука, чтобы он шел в оптимальном направлении для прослушивания. Он также производит более чистый звук, который гораздо менее искажен, чем другие формы, с которыми некоторые компании экспериментировали в начале 2000-х годов.

Изначально изучались другие варианты формы для использования в автомобилях, потому что, в конечном счете, автомобиль не подходит для обычных громкоговорителей. Приличному динамику требуется изрядное количество места для работы в меру своих возможностей. Басовые кабинеты — также известные как басовые басы — в которых размещаются громкоговорители для концертов, иногда больше, чем багажник автомобиля.

Объем смещения — это то, что воспроизводит громкие низкие частоты. Без пространства смещение не будет таким мощным и впечатляющим, как могло бы быть.

Некруглые формы позволяют использовать диффузоры большей площади в условиях ограниченного монтажного пространства, но в ущерб качеству звука. Чем он громче, тем сильнее искажается звук.

Еще одним ключевым фактором является помещение, в котором устанавливается сабвуфер, из-за его естественной акустики. Вы, наверное, догадались, что динамик для автомобиля не подходит для использования в зрительном зале или театре.

Размеры: 10-дюймовые сабвуферы против 12-дюймовых сабвуферов

Подавляющее большинство сабвуферов будут иметь размер от 8 до 21 дюйма. Вряд ли в коммерческом использовании найти больший или меньший размер. Для автомобилей, однако, вы найдете наиболее распространенные сабвуферы 10 «или 12». Это идеальный размер для автомобиля. Нет необходимости идти дальше этого. И мы обнаруживаем, что между размерами нет большой разницы. Более важно учитывать пиковую мощность и среднеквадратичную мощность, которую они обеспечивают.Конечно, если вы хотите, чтобы динамик был громким, вам лучше использовать меньший и более мощный сабвуфер, чем более крупный и менее мощный.

Один из ключевых факторов, который следует учитывать при выборе размера вашей акустической системы, — это проверить размер багажника в вашем автомобиле. Имейте в виду, что сабвуфер всегда будет внутри, поэтому вам не нужно занимать слишком много места.

Тип корпуса

Вы обнаружите, что сабвуферы либо входят в корпус, либо будут «голыми», что означает, что вам придется покупать или делать корпус для динамика отдельно.

Стиль корпуса может иметь большее влияние на характеристики сабвуфера, чем разница в диаметре. Корпуса динамиков в целом должны успешно отделять звуковые волны, идущие вперед, от волн сзади. Это потому, что в противном случае эти двое нейтрализуют друг друга. Они будут рассинхронизированы и давать ужасный басовый отклик. Вот почему ограждение намного важнее, чем многие думают!

Обычно драйвер сабвуфера скрыт внутри шкафа с полосой пропускания, который представляет собой настроенный блок, который может эффективно резонировать.Это то, что мы видим в типичных домашних условиях. Большинство автомобильных сабвуферов имеют рефлекторную конструкцию, а не закрытую коробку.

Корпуса с фазоинвертором иногда называют корпусами с отверстиями, вентилируемыми боксами или даже фазоинверторами. В корпусах с отверстиями используется отверстие с отрезком трубки или трубы. Эти двое работают в гармонии, как орган. Если они построены с точным расчетом объема, они могут быть громче, чем герметичный корпус.

Математика для тех, кому интересно, объясняется в этом видео на Youtube:

https: // www.youtube.com/watch?v=VDHhCsNoSpc

Уравнение основано на параметрах Тиле / Смолла. Также учитывается «железный закон» Хоффмана. Основы уравнения учитывают площадь проекции диафрагмы водителя, массу деталей и податливость подвески водителя. он также учитывает механическое сопротивление, индуктивность голоса, объем воздуха и многое другое.

Пассивный против активного?

Пассивные сабвуферы содержат драйвер, который питается от внешнего усилителя.Обычно у них есть внутренние пассивные кроссоверы. Активные имеют встроенный усилитель сабвуфера.

Какой именно выбрать — дело вкуса. Это также будет зависеть от типа вашей системы. Однако, если вы не хотите покупать внешний усилитель, вам лучше выбрать активный динамик.

Что такое номинальная среднеквадратичная мощность?

RMS означает среднеквадратическое значение и представляет собой статистическое измерение напряжения или тока. Номинальная мощность RMS указывает на максимально возможное количество постоянной мощности, с которой может справиться динамик.Это наиболее важный показатель, на который следует обращать внимание, пытаясь понять, насколько мощна сабвуфер. Это то, насколько мощным он будет в течение длительных периодов времени, а не кратковременных заклинаний, что вы узнаете, проверив пиковую выходную мощность.

Как установить сабвуфер в машине?

Метод зависит от того, купили ли вы пустой сабвуфер или тот, который уже находится внутри корпуса. В любом случае процесс установки покажется вам очень простым.

Благодаря популярности войн SPL, в Интернете доступно огромное количество обучающих видео.

Если вы все еще не уверены, вы можете обратиться к профессионалу. Во всем мире есть миллионы гаражей и механиков, которые могут установить правильные соединения и следить за тем, чтобы все было в порядке и в рабочем состоянии.

Заключение

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы, возможно, пришли к выводу, что выбор автомобильного сабвуфера — это гораздо больше, чем вы могли подумать вначале. Опять же, мы надеемся, что в этой статье изложено все, на чем вам нужно сосредоточиться.Мы также думаем, что более чем вероятно, что один из наших десяти вариантов будет соответствовать вашим требованиям.

Если вы все еще не можете понять тип корпуса и не можете решить, что выбрать, то мы рекомендуем вам выбрать что-то уже содержащееся.

Если вы строите свои собственные вольеры, возможно, вам понадобится совет. К счастью, популярность SPL-войн привела к появлению целой субкультуры экстремальных автомобилей. Это означает, что в Интернете можно найти множество материалов по данной теме.Вы можете учиться на ошибках других и извлекать выгоду из их неудач. Есть несколько удивительных недорогих автомобильных аксессуаров, которые придадут вашему двигателю достаточное усиление низких частот.

Важно помнить, что качество звука иногда лучше, чем меньше. Следующим важным фактором, который следует помнить, является то, что корпус является ключевым. Самый дорогой динамик от лучших брендов, если его вставить в неправильный корпус, будет ужасно звучать, и наоборот. Когда дело доходит до звука, размер и деньги не являются важными факторами.

Мы надеемся, что предоставили вам достаточно пищи для размышлений и несколько фантастических вариантов покупки.

Совет эксперта

Хотя человеческое ухо распознает только определенный диапазон частот, используя суббасовые дорожки и усилители, громкая громкость может иметь непоправимый эффект на ваш слух. Мы должны предупредить вас об опасности прослушивания в замкнутом пространстве, например в машине. Вы рискуете получить шум в ушах, а также потерю слуха на низких частотах.Чувствительные волоски в ушах отмирают в течение вашей жизни, поскольку подвергаются воздействию отдельных частот. Передержка сокращает продолжительность жизни. Если вы слушаете много громкой басовой музыки, в конечном итоге вы потеряете свой нижний диапазон слуха раньше, чем большинство других людей.

Знаете ли вы?

Сабвуферы существуют довольно давно. Многие считают, что лучшие из них изначально были созданы в 60-70-х годах. Тогда они предназначались для кинотеатров, так что, когда случалось что-то страшное, вас трясло!

Поп-культура, субкультура и культурные изменения

Что вы научитесь делать: изучать поп-культуру, субкультуру и культурные изменения

Рисунок 1 .Netflix — это американский стриминговый сервис, основанный на подписке, для телевидения и фильмов, медиа, которые считаются частью популярной культуры. (Фото любезно предоставлено freestocks.org/unsplash)

Может показаться очевидным, что существует множество культурных различий между обществами в мире. В конце концов, мы легко можем видеть, что люди имеют разные убеждения и практикуют разные практики от одного общества к другому. Естественно, что у молодой женщины из сельской местности Кении будет совсем другой взгляд на мир, чем у пожилого мужчины из Мумбаи — одного из самых густонаселенных городов мира.Кроме того, у каждой культуры есть свои внутренние вариации. Иногда различия между культурами не так велики, как различия внутри культур. Вы изучите эти различия в этом разделе.

Результаты обучения

• Обсудите роль высокой культуры, поп-культуры, субкультуры и контркультуры в обществе
• Объясните роль инноваций, распространения и глобализации в культурных изменениях
• Объясните преимущества и проблемы глобализации СМИ
• Опишите глобализацию технологий

Поп-культура и субкультура

Высокая культура и народная культура

Ты предпочитаешь слушать оперу или хип-хоп? Вам нравится смотреть скачки или NASCAR? Вы читаете книги стихов или журналы о знаменитостях? В каждой паре один вид развлечений считается высокоуровневым, а другой — второстепенным.Социологи используют термин высокая культура для описания модели культурного опыта и отношений, существующих в высших классовых сегментах общества. Люди часто ассоциируют высокую культуру с интеллектуализмом, политической властью и престижем. В Америке высокая культура также имеет тенденцию ассоциироваться с богатством. Мероприятия, которые считаются высокой культурой, могут быть дорогими и формальными — например, посещение балета или прослушивание живого симфонического представления.

Термин популярная культура относится к модели более доступного культурного опыта и взглядов, существующих в основном обществе.Мероприятия популярной культуры могут включать в себя парад, бейсбольный матч или финал сезона телешоу. Рок и поп-музыка — «поп» — это сокращение от «популярный» — это часть поп-культуры. Популярная культура часто выражается и распространяется через коммерческие СМИ, такие как радио, телевидение, фильмы, музыкальная индустрия, издатели и корпоративные веб-сайты. В отличие от высокой культуры, массовая культура известна и доступна большинству людей. Вы можете поделиться обсуждением любимых футбольных команд с новым коллегой или прокомментировать American Idol во время светской беседы в очереди в продуктовом магазине.Но если вы попытаетесь начать глубокую дискуссию о классической греческой пьесе « Антигона », мало кто из сегодняшних членов американского общества будет с ней знаком.

Хотя высокая культура может рассматриваться как превосходящая массовую культуру, ярлыки высокой культуры и массовой культуры меняются со временем и в разных местах. Шекспировские пьесы, считавшиеся поп-культурой, когда они были написаны, теперь являются частью высокой культуры нашего общества. Через пятьсот лет наши потомки будут ассоциировать модель Breaking Bad с культурной элитой?

Субкультура и контркультура

Субкультура — это именно то, на что это похоже — меньшая культурная группа в более крупной культуре; люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы.

В Соединенных Штатах существуют тысячи субкультур. Этнические и расовые группы имеют общий язык, еду и обычаи своего наследия. Остальные субкультуры объединяет общий опыт. Байкерская культура вращается вокруг преданности мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются членами, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества. Сообщество модификации тела охватывает эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии.В Соединенных Штатах подростки часто образуют субкультуры, чтобы развить общую молодежную идентичность. Анонимные Алкоголики предлагают поддержку тем, кто страдает алкоголизмом. Но даже будучи членами группы субкультур, они по-прежнему отождествляют себя с большим обществом и по большей части гармонично участвуют в нем.

Социологи отделяют субкультуры от контркультур , которые представляют собой тип субкультуры, отвергающей нормы и ценности более широкой культуры. В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно противодействовать большему обществу, разрабатывая свой собственный набор правил и норм, по которым можно жить, иногда даже создавая сообщества, действующие вне и отдельно от более широкого общества.Именно эта оппозиционная, возможно, даже антагонистическая позиция в основном отличает контркультуру от субкультуры.

Дальнейшие исследования

The Beats были контркультурой, породившей целое движение в искусстве, музыке и литературе, многие из которых до сих пор высоко ценятся и изучаются. Человек, ответственный за фразу «Beat Generation», был Джек Керуак; тем не менее, человеком, ответственным за представление этого поколения мейнстрима Америки, был Джон Клеллон Холмс, писатель, которого часто причисляли к группе.В 1952 году он написал статью для New York Times Magazine под названием «Это поколение битов». Прочтите «Это поколение битов», чтобы узнать больше о Клеллоне Холмсе и битах.

Религиозные и другие «культы» — слово, происходящее от того же корня, что и «культура», также считаются контркультурными группами. Культ «Тоска по Сиону» (YFZ) в Эльдорадо, штат Техас, существовал вне мейнстрима и всеобщего внимания, пока его лидер не был обвинен в изнасиловании по закону и участии в браке несовершеннолетних.Формальные нормы секты слишком сильно противоречили законам США, и в 2008 году власти совершили налет на территорию и забрали с территории более двухсот женщин и детей.

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Узкие джинсы, массивные очки и футболки со старинными логотипами — современный американский хипстер — фигура узнаваемая в Соединенных Штатах. Основываясь преимущественно в мегаполисах, иногда сгруппированных вокруг горячих точек, таких как район Уильямсбург в Нью-Йорке или в некоторых частях Портленда, штат Орегон, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима и тщательно продуманное принятие ироничной моды и перспектив.Как субкультура, хипстеры случайно отвергают многие ценности, убеждения и внешние представления основной культуры США, часто предпочитая странно гибридную одежду в стиле «ретро» более официальной профессиональной одежде. Несмотря на эту отчасти оппозиционную позицию, эстетические символы хипстерской субкультуры все чаще возвращаются в мейнстрим. Мы можем видеть здесь разницу в том, как субкультуры, которые обычно могут быть ассимилированы в мейнстрим, и контркультуры, которые обычно слишком антагонистичны, чтобы плавно интегрироваться, понимают себя и обычно понимаются нечленами.В то время как хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи среднего класса и молодых людей, занимающихся повседневной профессиональной деятельностью, историю «модных» движений можно проследить до первых десятилетий 1900-х годов. Фактически, термин «хипстер» уже ассоциировался с более ранним движением самоотбора.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в Соединенных Штатах был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни.Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества. Так родилась идея «хипстера». Тот, кто был «модным», был «в курсе» и решил узнавать других, которые также знали и придерживались тех же верований и практик.

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза. В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был целенаправленно исключающим, а его словесные коды отражали и определяли социальные привычки и предрасположенности его пользователей.Когда хипстеры говорили: «Это круто, дружище», они имели в виду культурное настроение, которое подчеркивало определенное расслабление перед лицом трудностей, а также предпочтение определенных желаемых форм музыки и одежды.

Рис. 2. В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза. (Фотография любезно предоставлена ​​Уильямом П. Готтлибом / Коллекция Фонда Иры и Леоноры С. Гершвин, Отдел музыки, Библиотека Конгресса)

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая контркультура. «Поколение битов», фраза, придуманная писателем Джеком Керуаком, была антиконформистской и антиматериалистической. Это были писатели, которые слушали джаз и восприняли «крутой» дух этого движения — сепаратизм и свободу слова. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете, признавая, что быть «избитым» означало застенчиво «подавиться» или «побить».

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « На дороге » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе.Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы. Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Спутник 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками». Эта запоздалая чеканка быстро стала считаться уничижительной, и Керуак и его соотечественники никогда не использовали ее сами, предпочитая «бит» или «бит-поколение», которые ходили среди них с 1948 и 1952 годов соответственно.

Рисунок 3. Сознательно «ботанические» и модные, современные хипстеры определяют себя через культурную иронию, эстетика которой часто распространяется через социальные сети. (Фото любезно предоставлено Lorena Cupcake / Wikimedia Commons)

Когда поколение битников угасло, началось новое родственное движение. Он также был сосредоточен на нарушении социальных границ, но также защищал свободу выражения, мистические и психоделические философии и музыку, а также свободную любовь. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей.Со временем «хип-хиты» 1950-х трансформировались в движение контркультуры, известное в 1960-х и начале 1970-х годов как «хиппи». Мы видим, как эта культурная история позволяет нам проследить эволюцию термина «бедро». С некоторыми модификациями концепция, которую он называет, сохранилась как часть определенных контркультур и субкультур.

Сегодняшнее поколение хипстеров разделяет определенные элементы «модного» этоса со своими культурными предками, такими как джазовые гепкоты, биты и хиппи.Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, акцент на несоответствии и «осведомленности» все еще присутствует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и ​​обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, основывалось не исключительно на моде, музыкальном вкусе или даже на конкретном предмете спора с мейнстримом. Вместо этого, «все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок, — писал Грейф, — гордость исходит от того, что они знают и решают, что круто, впереди остального мира.(Greif 2010). Подобно тому, как хип-кошки эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с тщательно сформулированной апатией.

Молодых людей часто тянет противостоять общепринятым нормам, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и квазиинтеллектуальные хипстеры продолжают демонстрировать субкультурную групповую идентичность со своими собственными ориентациями и ритуалами.

Смотрите

Это видео повторяет некоторые особенности культуры, о которых вы узнали в этом модуле.Из этого видео вы узнаете больше о типах культур, субкультур и контркультур и начнете изучение того, как структурно-функциональная теория и теория конфликтов помогают нам понять культуру.

Подумай над

• Определите несколько примеров популярной культуры и опишите, как они влияют на наше понимание культуры в целом. Насколько распространены или важны эти популярные выражения культуры в вашей повседневной жизни?
• Подумайте о некоторых конкретных проблемах или заботах вашего поколения.Какие-нибудь идеи контркультурны? Какие субкультуры вышли из вашего поколения? Как проблемы вашего поколения выразились в культурном плане? Как ваше поколение оставило свой след в коллективной культуре общества?

Культурные изменения

Культурные изменения

Как показывает предыдущий пример хипстера, культура постоянно развивается. Более того, материальная культура каждый день пополняется новыми вещами, и это влияет и на нематериальную культуру. Культуры меняются, когда что-то новое открывает новые способы жизни и когда новые идеи впервые проникают в культуру.

В 21 веке большинство из нас, вероятно, думает о новейших гаджетах как о содействии культурным изменениям, но технологии — это не просто продукт современной эпохи. T echnology — это приложение науки для решения проблем повседневной жизни. Например, огонь и каменные орудия были одними из первых технологий, потому что они изменили образ жизни людей. Из первого калькулятора, изобретенного в 2400 году до н. Э. Вавилон в форме счеты, предшественник современного компьютера, созданный в 1882 году Чарльзом Бэббиджем, все наши технологические инновации являются усовершенствованиями по сравнению с предыдущими версиями.Технологии влияют на все аспекты нашей жизни сегодня. В сельском хозяйстве внедрение машин, которые могут обрабатывать, обмолачивать, сажать и собирать урожай, значительно снизило потребность в ручном труде, что, в свою очередь, означало, что в сельской местности стало меньше рабочих мест. Это привело к урбанизации общества, а также к снижению рождаемости, поскольку многодетным семьям стало меньше нуждаться в работе на фермах. В системе уголовного правосудия возможность установить невиновность с помощью анализа ДНК спасла жизни людей, приговоренных к смертной казни.Примеры бесконечны: технологии играют роль абсолютно во всех аспектах нашей жизни и во многих отношениях привели к культурным изменениям.

Инновации: открытие и изобретение

Изобретение относится к первоначальному появлению объекта или концепции в обществе. Это можно рассматривать как создание продукта или внедрение процесса впервые. Открытия раскрывают ранее неизвестные, но существующие аспекты реальности. В 1610 году, когда Галилей взглянул в свой телескоп и обнаружил Сатурн, планета уже была там, но до тех пор о ней никто не знал.Когда Христофор Колумб столкнулся с Америкой, эта земля, конечно же, была уже хорошо известна своим жителям. Однако открытие Колумба было новым знанием для европейцев и открыло путь к изменениям в европейской культуре, а также в культурах открытых земель. Например, новые продукты, такие как картофель и помидоры, изменили европейскую диету, а лошади, привезенные из Европы, изменили методы охоты коренных американских племен Великих равнин.

Инновации возникают, когда что-то улучшается или формируется из существующих объектов или концепций — когда вещи собираются вместе новым способом.Например, в конце 1800-х — начале 1900-х годов электрические приборы изобретались с поразительной скоростью. Автомобили, самолеты, пылесосы, лампы, радио, телефоны и телевизоры — все это были новые изобретения. После первоначального изобретения инновации привели к созданию более совершенных моделей, более быстрому времени обработки, усовершенствованной технологии и даже новым изобретениям. Изобретения и инновации могут формировать культуру, когда люди используют их вместо старых способов осуществления деятельности, особенно когда они связаны с другими или общаются с ними.Их принятие отражает (и может формировать) культурные ценности, и их использование может потребовать новых норм для новых ситуаций и видов деятельности.

Рассмотрим внедрение современных коммуникационных технологий, таких как мобильные телефоны и смартфоны. Поскольку все больше и больше людей стали носить эти устройства, телефонные разговоры больше не ограничивались домами, офисами и телефонными будками. Люди в поездах, ресторанах и других общественных местах часто раздражались, слушая односторонние разговоры.Потребовались новые нормы использования сотовых телефонов. Некоторые люди считали, что те, кто находится вне этого мира, должны обращать внимание на своих товарищей и окружение и не должны без надобности беспокоить других. Однако технология вскоре нашла обходной путь: текстовые сообщения, которые обеспечивают бесшумное общение, превзошли телефонные звонки в качестве основного способа встретить высоко ценимую сегодня способность оставаться на связи где угодно.

Увеличение темпов инноваций может привести к разрыву поколений. Технологические устройства, которые быстро завоевывают популярность у одного поколения, иногда встречаются безразлично скептически настроенным старшим поколением.Предметы и идеи культуры могут вызвать не только поколенческий, но и культурный разрыв. Материальная культура имеет тенденцию распространяться быстрее, чем нематериальная культура; технологии могут распространиться в обществе за несколько месяцев, но могут потребоваться поколения, чтобы идеи и убеждения общества изменились. Социолог Уильям Ф. Огберн ввел термин культурное отставание для обозначения времени, которое проходит между введением нового элемента материальной культуры и его принятием как часть нематериальной культуры (Ogburn 1957).

Рисунок 4. Социолог Эверетт Роджерс (1962) разработал модель распространения инноваций. По мере того, как потребители постепенно внедряют новую инновацию, товар достигает 100-процентной доли рынка или полного насыщения в обществе. (График любезно предоставлен Tungsten / Wikimedia Commons)

Запаздывание культуры также может вызвать ощутимые проблемы. Инфраструктура Соединенных Штатов, построенная сто лет назад или более, испытывает проблемы с поддержанием современного густонаселенного и быстро развивающегося общества.Тем не менее, существует запаздывание в концептуализации решений проблем инфраструктуры. Рост цен на топливо, рост загрязнения воздуха и пробки на дорогах — все это симптомы культурного отставания. Хотя люди начинают осознавать последствия чрезмерного использования ресурсов, для достижения средств поддержки изменений требуется время.

Распространение и глобализация

Интеграция мировых рынков и технический прогресс в последние десятилетия позволили расширить культурный обмен через процессы глобализации и распространения .Начиная с 1980-х годов, западные правительства начали дерегулировать спонсируемые государством и финансируемые социальные услуги, предоставляя больше свободы и доли рынка частным предприятиям. В результате на мировых рынках преобладали транснациональные компании, что для того времени было новым положением дел. С тех пор мы стали называть эту интеграцию международной торговли и финансовых рынков глобализацией. Расширение коммуникаций и авиаперелетов еще больше открыло двери для международных деловых отношений, облегчая поток не только товаров, но также информации и людей (Scheuerman 2014).Сегодня многие американские компании открывают офисы в других странах, где стоимость материалов, производственной инфраструктуры и рабочей силы ниже. Когда человек из США звонит, чтобы получить информацию о банковских, страховых или компьютерных услугах, человек, принимающий этот звонок, может работать в другой стране и из очень удаленного часового пояса.

Рис. 5. Официально запатентованная в 1893 году как «шкафчик с застежкой» (слева), застежка-молния не использовалась в обществе в течение многих десятилетий. Сегодня его сразу узнают во всем мире.(Фото (а) любезно предоставлено Патентным ведомством США / Wikimedia Commons; фото (b) любезно предоставлено Rabensteiner / Wikimedia Commons)

Наряду с процессом глобализации происходит диффузия, или распространение материальной и нематериальной культуры от одной культуры к другой. В то время как глобализация относится к интеграции рынков, диффузия связана с аналогичным процессом интеграции международных культур. Американцы среднего класса могут летать за границу и возвращаться с новой оценкой тайской лапши или итальянского мороженого.Доступ к телевидению и Интернету привнес в дома по всему миру образ жизни и ценности, изображаемые в американских ситкомах. Сообщения в Твиттере с публичных демонстраций в одной стране воодушевили политических протестующих в других странах. Когда происходит такое распространение, материальные объекты и идеи из одной культуры переносятся в другую.

Подумай над

• Какие примеры культурного отставания присутствуют в вашей жизни? Как вы думаете, технологии влияют на культуру положительно или отрицательно? Объяснять.

Глобализация и технологии

Рисунок 6. Эти обновления Twitter — революция в реальном времени — показывают роль социальных сетей на политической арене. (Фото любезно предоставлено Cambodia4kidsorg / flickr)

В этом разделе мы более подробно рассмотрим, как глобализация СМИ и технологическая глобализация являются неотъемлемыми частями культуры и культурного распространения. Как следует из названий, медиа-глобализация — это всемирная интеграция медиа (всех печатных, цифровых и электронных средств коммуникации) посредством межкультурного обмена идеями. Технологическая глобализация относится к межкультурному развитию и обмену технологиями. Скорость распространения культуры изменилась в результате технического прогресса. Обмен идеями, информацией, товарами и услугами через глобализацию также возможен благодаря достижениям в области коммуникационных технологий и средств массовой информации.

Глобализация СМИ

Вы когда-нибудь были в другой стране и были удивлены, увидев американскую рекламу или смотрели американское телевидение или фильмы за границей? Как такие компании, как Disney, успешно продают свою продукцию по всему миру? Лайонс (2005) предполагает, что транснациональные корпорации являются основным средством глобализации средств массовой информации, и эти корпорации контролируют глобальный контент и распространение средств массовой информации (Compaine 2005).Верно, что если посмотреть на то, кто какие СМИ контролирует, независимых источников новостей становится все меньше по мере развития все более крупных конгломератов. Соединенные Штаты предлагают около 1500 газет, 2600 книжных издательств и такое же количество телевизионных станций, а также 6000 журналов и колоссальные 10 000 радиостанций (Багдикян, 2004).

На первый взгляд, существует бесконечная возможность найти различные средства массовой информации, но цифры вводят в заблуждение. Консолидация СМИ — это процесс, в котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство СМИ.В 1983 году всего 50 корпораций владели большей частью средств массовой информации. Сегодня в Соединенных Штатах (где нет государственных СМИ) всего пять компаний контролируют 90 процентов средств массовой информации (McChesney, 1999). По выручке компании за 2014 год Comcast является крупнейшим, за ним следуют Disney Corporation, Time Warner, CBS и Viacom (Time.com, 2014).

Консолидация СМИ приводит к следующим нарушениям:

1. консолидированные СМИ больше обязаны своим акционерам, чем общественности, и представляют политические и социальные интересы лишь небольшого меньшинства
2. меньше стимулов для внедрения инноваций, улучшения услуг или снижения цен
3. Культурные и идеологические предубеждения могут быть широко распространенными и основываться на интересах владельцев СМИ

Хотя у нас есть случаи, когда социальные сети использовались для документирования восстаний арабской весны в реальном времени в 2011 году, текущие исследования показывают, что общественная сфера, имеющая доступ к глобальной деревне, будет иметь тенденцию быть богатой, европеоидной и англоязычной (январь 2009 г.) а не предсказанная «глобальная деревня» (McLuhan 1964).

Культурные и идеологические предубеждения — не единственные риски глобализации СМИ. Помимо риска культурного империализма и утраты местной культуры, другие проблемы связаны с преимуществами более взаимосвязанного земного шара. Одним из рисков является возможность цензуры со стороны национальных правительств, которые пропускают только информацию и средства массовой информации, которые, по их мнению, служат их посланию, как это происходит в Китае. Преступники могут обходить местные законы, запрещая социально отклоняющееся и опасное поведение, такое как азартные игры, детская порнография и секс-торговля.Оффшорные или международные веб-сайты позволяют гражданам США (и другим лицам) искать любую незаконную или незаконную информацию, которую они хотят, с круглосуточных сайтов с азартными играми онлайн, которые не требуют подтверждения возраста, до сайтов, продающих детскую порнографию. Эти примеры иллюстрируют социальные риски неограниченного потока информации.

Смотрите: СМИ и культура

Послушайте доктора Тома Паттерсона, профессора Брэдли государственного управления и прессы Центра Шоренштейна по СМИ, политике и государственной политике Гарвардской школы Кеннеди.Он также является директором по исследованиям на сайте journalistresource.org. В этом ролике он немного рассказывает о веб-сайте Journalist Resource, а также о некоторых последствиях глобализации.

Вы можете посетить сайт «Журналистский ресурс». чтобы узнать о некоторых темах, связанных с культурой, в новостях (щелкните «Общество», а затем «Культура» в раскрывающемся меню).

Технологическая глобализация

Технологическая глобализация в значительной степени ускоряется технологическим распространением или распространением технологий через границы.За последние два десятилетия произошло быстрое улучшение распространения технологий на периферийные и полупериферийные страны, и в отчете Всемирного банка за 2008 год обсуждались как преимущества, так и текущие проблемы такого распространения. В целом в отчете установлено, что технический прогресс и темпы экономического роста связаны, и что рост технического прогресса помог улучшить положение многих людей, живущих в абсолютной бедности (World Bank 2008). В отчете признается, что сельские и низкотехнологичные продукты, такие как кукуруза, могут выиграть от новых технологических инноваций, и что, наоборот, такие технологии, как мобильный банкинг, могут помочь тем, чье сельское существование состоит из низкотехнологичной рыночной торговли.Кроме того, технический прогресс в таких областях, как мобильные телефоны, может привести к конкуренции, снижению цен и одновременным улучшениям в смежных областях, таких как мобильный банкинг и обмен информацией.

Однако те же модели социального неравенства, которые создают цифровой разрыв или неравный доступ к технологиям между разными расами, классами и географическими регионами в Соединенных Штатах, также создают цифровой разрыв внутри других стран. В то время как рост использования технологии среди стран резко увеличился за последние несколько десятилетий, распространение технологии внутри стран в некоторых странах происходит значительно медленнее.В этих странах гораздо меньше людей имеют подготовку и навыки, позволяющие пользоваться преимуществами новых технологий, не говоря уже о доступе к ним. Технологический доступ, как правило, сосредоточен вокруг городских районов и не учитывает огромные слои населения. Хотя распространение информационных технологий может решить многие глобальные социальные проблемы, зачастую от цифрового разрыва больше всего страдает наиболее нуждающееся население. Например, технология очистки воды может спасти множество жизней, но деревни, наиболее нуждающиеся в очистке воды, не имеют доступа к технологии, средствам на ее покупку или техническому уровню комфорта, чтобы внедрить ее в качестве решения.

Мощный сотовый телефон: как мобильные телефоны влияют на страны Африки к югу от Сахары

Многие из беднейших стран Африки страдают от явной нехватки инфраструктуры, включая плохие дороги, ограниченное электроснабжение и минимальный доступ к образованию и телефонной связи. Но хотя использование стационарных телефонов не претерпело существенных изменений за последние десять лет, доступ к мобильным телефонам увеличился в пять раз. Более трети людей в Африке к югу от Сахары имеют возможность доступа к мобильному телефону (Katine 2010).Еще больше людей могут пользоваться «деревенским телефоном» — через программу общего телефона, созданную Фондом Грамин. Благодаря доступу к технологиям мобильных телефонов становится доступным множество преимуществ, которые могут изменить динамику жизни в этих беднейших странах. Иногда для этого достаточно просто позвонить в соседние рыночные города. Выяснив, на каких рынках есть продавцы, заинтересованные в их товарах, рыбаки и фермеры могут убедиться, что они едут на рынок, который будет им лучше всего служить, и избежать ненужных поездок.Другие могут использовать мобильные телефоны и некоторые из появляющихся систем отправки денег для безопасного перевода денег члену семьи или деловому партнеру в другое место (Katine 2010). Использование сотовых телефонов в Африке быстро увеличивалось в африканских странах: две пятых африканцев к югу от Сахары имели сотовые телефоны в 2016 году, а девять из десяти человек имели сотовые телефоны в Южной Африке, Нигерии и Гане. Фактически, доступ к сотовой связи превзошел доступ к электричеству в нескольких странах Центральной Африки.

Эти программы использования совместно используемых телефонов часто финансируются такими компаниями, как немецкий Vodafone или британский Masbabi, которые надеются получить долю рынка в регионе.Телефонный гигант Nokia отмечает, что во всем мире насчитывается 4 миллиарда пользователей мобильных телефонов — это более чем в два раза больше людей, чем имеющих банковские счета, — это означает, что есть возможность соединить банковские компании с людьми, которым нужны их услуги (ITU Telecom 2009). Однако не весь доступ является корпоративным. Другие программы финансируются бизнес-организациями, которые стремятся помочь периферийным странам с помощью инструментов для инноваций и предпринимательства.

Но эта волна инноваций и потенциального бизнеса сопряжена с расходами.Безусловно, существует риск культурного империализма и предположение, что основные нации (и многонациональные корпорации основных наций) знают, что лучше для тех, кто борется в беднейших общинах мира. Благие намерения или нет, но вид континента, на котором африканцы успешно общаются на своих iPhone, может быть не идеальным. Как и все аспекты глобального неравенства, доступ к технологиям в Африке требует большего, чем просто иностранные инвестиции. Необходимо приложить согласованные усилия для того, чтобы преимущества технологий достигли того места, где они больше всего нужны.

Технологическое неравенство

Рис. 7. В некоторых школах есть ультрасовременные компьютерные классы, в других — колючая проволока. Ваши академические технологии находятся на пороге инноваций, находятся в относительно неблагоприятном положении или где-то посередине? (Фото любезно предоставлено Карлосом Мартинесом / flickr)

Как и любое улучшение человеческого общества, не все имеют равный доступ. В частности, технологии часто вызывают изменения, ведущие к еще большему неравенству. Короче говоря, разрыв увеличивается быстрее.Это технологическое расслоение привело к новому вниманию к обеспечению лучшего доступа для всех.

Существует две формы технологической стратификации. Первый — это дифференцированный доступ к технологиям на основе классов в форме цифрового разрыва. Этот цифровой разрыв привел ко второй форме, пробел в знаниях , который, как это звучит, является продолжающимся и увеличивающимся информационным пробелом для тех, кто имеет меньший доступ к технологиям. Проще говоря, учащиеся в школах с хорошим финансированием больше знакомятся с технологиями, чем учащиеся в школах с низким финансированием.Учащиеся с более широким кругозором получают больше знаний, что делает их более востребованными на рынке труда, который все больше основывается на технологиях, и делит наше общество на тех, кто обладает технологическими знаниями, и тех, у кого нет. Даже по мере того, как мы улучшаем доступ, мы не смогли устранить все более очевидный пробел в электронной готовности — способности сортировать, интерпретировать и обрабатывать знания (Sciadas 2003).

С начала тысячелетия исследователи социальных наук пытались привлечь внимание к цифровому разрыву.Термин вошел в общий лексикон в 1996 году, когда тогдашний вице-президент Эл Гор использовал его в своей речи. Это был момент, когда использование персональных компьютеров резко изменилось: с 300 000 пользователей в 1991 г. до более 10 миллионов пользователей к 1996 г. (Rappaport 2009). Частично проблема цифрового разрыва была связана с сообществами, которые получили модернизацию инфраструктуры, которая позволила получить высокоскоростной доступ в Интернет, обновления, которые в основном коснулись богатых городских и пригородных районов, не считая больших участков страны.

В конце двадцатого века доступ к технологиям также был важной частью школьного опыта для тех, чьи общины могли себе это позволить. В начале тысячелетия более бедные общины имели ограниченный доступ к технологиям или вообще не имели доступа к ним, в то время как у обеспеченных семей были персональные компьютеры дома и проводные классы в школах. Однако в 2000-х цены на недорогие компьютеры значительно упали, и казалось, что цифровой разрыв заканчивается. Исследования показывают, что использование технологий и доступ в Интернет по-прежнему сильно различаются в зависимости от расы, класса и возраста в Соединенных Штатах, хотя большинство исследований сходятся во мнении, что существует минимальная разница в использовании Интернета взрослыми мужчинами и взрослыми женщинами.

Данные исследовательского центра Pew Research Center (2011) предполагают появление еще одного разрыва. По мере того как технологические устройства становятся все меньше и более мобильными, все больший процент групп меньшинств (таких как латиноамериканцы и афроамериканцы) используют свои телефоны для подключения к Интернету. Фактически, около 50 процентов людей в этих группах меньшинств подключаются к Интернету через такие устройства, в то время как только одна треть белых делает это (Вашингтон, 2011). И хотя может показаться, что Интернет есть Интернет, независимо от того, как вы туда попали, есть заметная разница.Такие задачи, как обновление резюме или заполнение заявления о приеме на работу, намного сложнее на мобильном телефоне, чем на домашнем компьютере с проводным подключением. В результате цифровой разрыв может означать отсутствие доступа к компьютерам или Интернету, но может означать доступ к таким онлайн-технологиям, которые позволяют расширить возможности, а не только развлечься (Вашингтон, 2011 г.).

Mossberger, Tolbert, and Gilbert (2006) продемонстрировали, что большая часть цифрового разрыва для афроамериканцев может быть объяснена демографическими и общинными характеристиками, такими как социально-экономический статус и географическое положение.Для латиноамериканского населения одна только этническая принадлежность, независимо от экономики или географии, казалось, ограничивала использование технологий. Лифф и Шепард (2004) обнаружили, что женщины, которые получают доступ к технологиям, созданным в основном пользователями-мужчинами, менее уверены в своих навыках работы с Интернетом и имеют меньший доступ к Интернету как на работе, так и дома. Наконец, Гиллен и Суарес (2005) обнаружили, что глобальный цифровой разрыв является результатом как экономических, так и социально-политических характеристик стран.

Технологии сегодня

Оказывают ли все эти технологии положительное или отрицательное влияние на вашу жизнь? Когда дело доходит до сотовых телефонов, подавляющее большинство пользователей проверяют свои телефоны на наличие сообщений или звонков, даже когда телефон не звонит.Кроме того, 71% пользователей сотовых телефонов спят с телефоном рядом с кроватью, 60% студентов колледжей в США считают себя зависимыми от сотовых телефонов, а 44% людей говорят, что не могли бы прожить и дня без мобильного телефона.

Поскольку так много людей используют социальные сети как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, неудивительно, что это мощная сила для социальных изменений. Восемьдесят восемь молодых людей в возрасте от 18 до 29 лет указали, что они используют какую-либо форму социальных сетей. Вы узнаете больше о влиянии технологий на социальные движения в следующих модулях, но вы наверняка сможете увидеть вокруг себя примеры того, как технология использовалась для повышения осведомленности (например, хэштеги Twitter), борьбы со стереотипами или даже изменения законов.В Латвии двое двадцатитрехлетних молодых людей использовали грант Госдепартамента США для создания платформы для электронных обращений, чтобы граждане могли направлять идеи непосредственно правительству Латвии. Если хотя бы 20 процентов населения Латвии (примерно 407 200 человек) поддержат петицию, правительство рассмотрит ее (Kumar 2014).

Подумай над

• Где вы получаете новости? Он принадлежит крупному конгломерату (вы можете поискать в Интернете и узнать!)? Имеет ли значение для вас, кому принадлежат ваши местные новостные агентства? Почему или почему нет?
• В какой степени технология становится универсальной культурой?
• Можете ли вы вспомнить людей в вашей жизни, которые поддерживают или отвергают предположение о том, что доступ к технологиям открывает большие возможности? Как вы заметили использование технологий и возможность быть связанными, или ваш опыт противоречит этой идее?

глоссарий

контркультур:

групп, которые отвергают и противостоят общепринятым культурным образцам и ценностям общества

культурное отставание:

разрыв во времени между внедрением материальной культуры и принятием нематериальной культуры и ее интеграцией

диффузия:

распространение материальной и нематериальной культуры из одной культуры в другую

цифровой разрыв:

неравномерный доступ к технологиям в зависимости от расы, класса и географического положения

открытий:

вещей и идей найдено среди уже существующих

Электронная готовность:

способность сортировать, интерпретировать и обрабатывать цифровые знания

глобализация:

интеграция международных торговых и финансовых рынков

высокая культура:

культурные модели элиты общества

инноваций:

улучшений, дополнений или новых способов мышления, которые улучшают или трансформируют существующие объекты, процессы, технологии или организации

изобретений:

новых предметов или идей, впервые введенных в культуру

пробел в знаниях:

разрыв в информации, который накапливается по мере того, как группы растут без доступа к технологиям

СМИ:

все печатные, цифровые и электронные средства связи

медиа-консолидация:

процесс, при котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство средств массовой информации

медиа-глобализация:

всемирная интеграция СМИ посредством межкультурного обмена идеями

Массовая культура:

основных, широко распространенных моделей среди населения общества

субкультур:

групп, члены которых имеют определенную идентичность, помимо большинства общества, даже если они существуют в более широком обществе

технологическое распространение:

Распространение технологий за границу

технологическая глобализация:

межкультурное развитие и обмен технологиями

Технология:

Применение науки для решения повседневных проблем

---

Странная субкультура Google Street View | от NYU Local

От поиска пути в класс до выяснения, где ближайший Макдональдс в четыре часа утра, Google Maps — важная технология для жизни в городе.С другой стороны, функция Google Street View в Google Maps не особенно практична и часто бывает жуткой.

Для тех, кто не знает, Street View — это функция Google Maps, которая обеспечивает панорамный обзор улиц на 360 градусов по всему миру. Программа Street View, запущенная в 2007 году, показывает панорамы из сшитых изображений, взятых из парка автомобилей Google, оснащенных специальными камерами. Места, к которым невозможно добраться на автомобиле, прикрывают трехколесные велосипеды (и даже снегоходы) с такими же специальными камерами.

С 2007 года различные люди и организации возражали против использования автомобилей Google с камерой для съемки и публикации фотографий частных лиц в их повседневной жизни. В 2012 году Google также был обвинен (и позже признан в этом) в получении хранимых данных передачи Wi-Fi, включая пароли электронной почты и содержимое электронной почты, от приемников Wi-Fi, которые были спрятаны в автомобилях Street View.

Так в чем дело? Поскольку Google захватил 20 петабайт данных для просмотра улиц, они случайно сфотографировали какое-то безумное дерьмо, и все это бесплатно и доступно в Интернете.На самом деле существует целая субкультура, от фотографов-художников до обычных людей, просматривающих Интернет в поисках странных изображений в просмотре улиц.

На некоторых сайтах собраны списки, в которых основное внимание уделяется сбоям и забавным моментам, обнаруживаемым на случайных улицах по всему миру, но использование Street View в художественных и журналистских целях является одним из самых интересных приложений этой технологии.

Новое поколение современных художников использовало Street View в последние несколько лет в качестве линзы к миру, отображая доли секунды, часто причудливые, запечатленные автомобильными камерами.Глобальная игра I-Spy кажется довольно всепоглощающей (и, вероятно, использует тонну полосы пропускания), но ныряние в высокотехнологичную мусорную корзину дало поистине замечательные изображения. Несмотря на то, что изображения часто расплывчаты, немного искажены и лишены контекста, изображения (от удивительно красивых до абсолютно сюрреалистичных) часто невероятны, мимолетные взгляды на далекие страны.

Фотограф Аарон Хобсон курирует сайт с великолепными панорамными видами, снятыми повсюду от Японии до Мексики и снятыми прямо из Street View.Художник Майкл Вольф сосредотачивается на деталях, виртуально путешествуя по миру в поисках личных происшествий для своего проекта «Серия неудачных событий». Художник Джон Рафман просмотрел миллионы изображений для своей постоянной онлайн-галереи «9 глаз» — огромной серии разнообразных и часто удивительных скриншотов Street View.

Просмотр улиц также использовался в новаторской фотожурналистике. Фотограф Мишка Хеннер прочесал открытые онлайн-форумы, чтобы найти, где секс-работников можно найти в отдаленных уголках Европы, и составил галерею изображений уличных проституток в этих местах под названием «Ничья земля». Фотограф Дуг Рикард виртуально путешествовал по улицам Америки. на Street View, начиная с Детройта, для своей коллекции «Новая американская картина», ища образы невидимого и забитого в Америке.

Все эти галереи прекрасны, но прелесть Street View в том, что каждый может создать свой собственный архив загадочных, юмористических или красивых вещей на этом сайте. Глядя на некоторые из этих сборников, легко забыть, что художники и фотографы, которые их сделали, никогда не бывали ни в одном из этих мест. Кроме того, поскольку просмотр улиц периодически обновляется, многие из снятых изображений уже исчезли с исходного сайта, оставив новые изображения для поиска.

Google Street View поднимает вопросы о конфиденциальности, владении фотографиями, а также об определении искусства, но на самом деле это слишком много, чтобы описать его в одной статье.А пока нам просто понравится смотреть и просеивать все эти странные вещи и гадать, что, черт возьми, происходит на этой фотографии.

[Изображение через]

3. Рок-н-ролл и молодежная культура — Краткое и грязное руководство по искусству, музыке и культуре

Клейтон Фанк

Рок-н-ролл

Creative Commons Image

Трудно поверить, но было время, когда термин «рок-музыка» не использовался. Большинство историков относят начало рока к 1954 году, когда появился новый тип музыки, тогда называемый рок-н-роллом, который произвел революцию в музыкальных вкусах, по крайней мере, среди молодежи, и в значительной степени изменил мир.

Эта новая музыка, конечно же, возникла не на пустом месте и действительно не была новой. Это произошло в результате слияния двух более ранних музыкальных стилей: ритм-блюза и кантри. Звучание рок-н-ролла было уникальным из-за технологических достижений в области электрических инструментов и усилителей, которые создали новый рынок музыки.

Блюз

Ритм-энд-блюз развился из музыки под названием блюз, которая выросла из афроамериканской религиозной музыки и рабочих песен, которые исполнялись афроамериканцами, жившими в основном на юге.Многие из этих людей были отправлены в Соединенные Штаты в качестве рабов и до гражданской войны трудились в трудных условиях на южных плантациях. «Звонок и ответ» часто использовался как средство связи между рабочими на полях. Рабочие обманули владельцев плантаций, заставив их думать, что их музыка — это «счастливая музыка трудолюбивых рабов».

Одним из исследователей Блюза был Джон Ломакс, ученый из Техасского университета. В начале 20 века этнографы (ученые, наблюдающие за социальными и культурными особенностями людей) пробились в сельскую местность.Ломакс был охотником за песнями, заинтересованным в документировании ковбойских песен. Позже он обратился к песням афроамериканцев. Он путешествовал по югу Соединенных Штатов с большой записывающей машиной, которая производила алюминиевые диски для фонографов, которые переживут летнюю жару. Машина и две ее большие батареи весили 300 фунтов. Ему пришлось снять заднее сиденье своей машины, чтобы весь аппарат поместился в багажнике.

Записывающая машина Ломакса была настолько большой, что ему пришлось снять заднее сиденье машины, чтобы положить ее в багажник. Библиотека Конгресса, Американский центр фольклора

Во время поездки в тюрьму Анголы в 1933 году Ломакс встретил человека по имени Ледбелли (также пишется «Свинцовый живот»), который аккомпанировал его пению на двенадцатиструнной гитаре. Имейте в виду, что в те дни чернокожего мужчину могли посадить в тюрьму за то, что он просто посмотрел на белую женщину, поэтому можно с уверенностью сказать, что многие афроамериканцы не заслуживали тюрьмы. Записав несколько песен Ледбелли, Ломакс отправил их губернатору Луизианы, который помиловал музыканта.Ломакс взял Ledbelly в тур по продвижению блюза.

Хотя работа Ломакса значительно продвинула жанр блюза, еще один вопрос, который следует учитывать, заключается в том, что, когда Ломакс представил распечатанные транскрипции записанных им песен в Библиотеку Конгресса, и поскольку эта библиотека является информационным центром всех авторских прав США, эти песни были защищены авторским правом. под именем Джона Ломакса. Как владелец этой интеллектуальной собственности он имел право на получение гонорара за эти песни. Очень немногие музыканты, которых он записал, получили свою долю от этих доходов.

Блюз и кантри делают рок-н-ролл

Примерно во время Первой мировой войны большинство афроамериканцев проживало на юго-востоке США. Но начало войны и иммиграционные ограничения, введенные в то время, перекрыли приток рабочей силы европейских иммигрантов для промышленников Среднего Запада и Северо-Востока. В результате афроамериканцы совершили массовую миграцию в городские центры на Севере, чтобы устроиться на работу в этих отраслях. Этот исход афроамериканцев с Юга стал известен в истории как Великая миграция.Музыка, пришедшая с этими новыми мигрантами, стала основой для целого ряда стилей блюза, которые стали известны как северный или городской блюз.

Американский Юг также был домом для многих музыкальных влияний. В основном белые общины возникли на юге и принесли с собой народные песни англичан, шотландцев и ирландцев. Такие инструменты, как банджо, скрипки, гармоники и другие, слишком многочисленные, чтобы перечислять, были обычным явлением. В конце концов, в 1920-х годах быстрое распространение радиовещания предоставило возможность слышать исполнение музыки кантри везде, где есть радио.Одной из самых важных программ 1920-х годов была модель Grand Ole Opry . Эта музыка, как правило, представляла собой смесь жанров кантри и госпела такими группами, как The Carter Family и Jimmie Rogers. Как и великая миграция 1920-х годов, Великая депрессия также вызвала миграцию многих белых и черных семей в городские центры из сельской местности.

Как это часто бывает, визуальные и музыкальные формы обычно начинаются в соседних студиях и галереях, а также в барах и клубах, где играют местные музыканты.Эти заведения стали частью культурной самобытности для местной публики. И нападки синих, как правило, варьируются от города к городу. Например, «Северный блюз» стал уникальным по сравнению с «Дельта-блюз юга». Однако эти местные музыкальные формы обрели новую жизнь, когда они стали коммерческими и широко распространенными. Общественные жанры блюза отошли на задний план по сравнению с коммерческими продюсерами, которые оказали большое влияние на общественные представления о том, как должен звучать «хороший блюз», согласно блюзу на радио и на записях.

Одним из первых музыкальных новшеств, которые привели к рок-н-роллу, было сочетание кантри-блюза с урбан-блюзом. Кантри-блюз Чак Берри присоединился к трио сэра Джона, объединив эти две формы в новый жанр под названием рокабилли. В 1955 году Чак Берри познакомился с гигантом чикагского блюза Мадди Уотерсом, который познакомил Берри с Леонардом Чессом из Chess Records, что вскоре положило начало карьере Берри как одного из первых музыкантов, продвигавших рок-н-ролл. Очевидно, что жанры блюза, R&B и рок-н-ролла пересекались, и какой музыкант пел, какой жанр зависел от того, как он продвигался на рынке.

Эти музыкальные влияния были результатом развития ритм-энд-блюза (R&B), который развился из блюза, а затем рок-н-ролла, который произошел от R&B. Литтл Ричард, один из известных новаторов в рок-музыке 1950-х годов, часто говорил, что «у ритм-энд-блюза родился ребенок, и кто-то назвал его рок-н-роллом». Он, конечно, абсолютно прав, и ряд важных исполнителей R&B были участниками зарождения рок-н-ролла. Среди них были Мадди Уотерс, сестра Розетта Тарп, Уилли Мэй Торнтон, Джо Тернер и Рэй Чарльз.Какими бы влиятельными ни были эти афроамериканские музыканты, они все еще были разделены на отдельные отели, рестораны и много раз не получали гонораров за свою музыку. Если вы хотите узнать больше об этом аспекте музыкального мира, находящегося между гламуром и расизмом, посмотрите фильм Cadillac Records .

Музыка и электричество

Что-то столь же простое, как электричество, привело к большим изменениям, когда оно вошло в мир музыки. Во-первых, музыка стала портативной.По мере развития этих новых музыкальных форм возникла и новая технология записи. В конце 1940-х — начале 1950-х годов граммофонные пластинки были большими, тяжелыми и легко повреждались. Эти записи проигрывались со скоростью 78 оборотов в минуту (78 оборотов в минуту) на довольно неудобных фонографах, которые обычно были частью большого предмета мебели (консоли), часто располагавшегося в гостиной. Во многих домах вся семья сидела в гостиной и слушала такие группы, как Глен Миллер, Томми Дорси и Бенни Гудман, и солистов, таких как Фрэнк Синатра, Патти Пейдж, Дорис Дэй и Эдди Фишер.Звукозаписывающие компании продавали такую ​​музыку взрослым, а радиостанции играли музыку, которая понравилась бы всей семье; но все это скоро изменится.

В 1950-х годах технология записи изменилась с появлением пластинок со скоростью 33 и 45 об / мин. Преимущество новой технологии состояло в том, что на пластинку можно было записать больше музыки, и это было более высокое техническое качество. Таким образом, 33 стали стандартом, потому что на 33 можно было поставить больше музыки, чем на несколько 78, и он звучал намного лучше. 45-е, или «синглы», были намного меньше по размеру и содержали по одной песне с каждой стороны.Мало того, что 45-е были намного дешевле, чем старые 78-е и большие 33-е, их можно было воспроизвести на небольшом проигрывателе, который подростки могли купить недорого и оставить в своей комнате.

Это означало, что теперь существовало два рынка музыки: один из взрослых, которые покупали в основном пластинки на 33 об / мин и продолжали проигрывать их на фонографах в гостиной, и другой рынок молодых людей, которые покупали в основном диски 45 и играли их на своих маленькие «фонокорректоры».

Музыка в твоем кармане

В то время как грампластинки совершенствовались, было изобретено и популяризировано «транзисторное радио».Это означало, что радиоприемники стали намного меньше и дешевле, и, как и небольшие фонографы, эти радиоприемники вскоре нашли свое применение в комнатах молодых людей. Автомобильные радиоприемники также становились все более популярными, и все больше людей слушали радио во время вождения. Долгое время радио было дорогим вариантом в машине. Сегодня сложно представить автомобиль без радио, но в 1950-х годах радио только начинали становиться стандартным оборудованием автомобилей.

Радиостанции начали программировать свою музыку, чтобы соответствовать демографическим характеристикам новой, в основном белой, ориентированной на молодежь аудитории.Аудитория была разделена на сегменты с разными интересами, и люди слушали музыку в разных местах, в том числе в машинах. Все это означало, что одни радиостанции слушали музыку для взрослых, а другие — для подростков.

Неудивительно, что молодые люди устали от музыки, которую слушали их родители, и начали искать что-то новое. Белые подростки из крупных мегаполисов, таких как Нью-Йорк, Чикаго, Детройт и Лос-Анджелес, начали обращаться к станциям, на которых играла музыка афроамериканских музыкантов, которых они никогда раньше не слышали.Оказалось, что на так называемых «черных» радиостанциях в этих городах звучит музыка в стиле ритм-энд-блюз (R&B). Эта музыка, конечно, была знакома чернокожему населению Америки, но многие белые родители не думали, что их подросткам она может или должна понравиться. Поскольку аудитория белых была намного больше, чем аудитория черных, радиостанции и звукозаписывающие компании строили свой маркетинг так, как будто вот-вот произойдет серьезный сдвиг в моделях слушания. Чтобы удержать белую аудиторию, а также привлечь черную аудиторию, им нужно было транслировать и продвигать R&B или что-то вроде R&B.

Так называемые «белые» радиостанции начали играть песню Большого Джо Тернера «Shake, Rattle and Roll», в то время как «белые» звукозаписывающие компании начали искать белых музыкантов, которые играли бы что-то вроде R&B (по глупому мнению, скоро это будет доказано). неправильно, что белые дети не будут покупать записи черных исполнителей). Очень скоро к музыкальной сцене присоединились новые белые музыканты, такие как Билл Хейли и его кометы (первоначально кантри-группа называлась The Saddlemen), и солисты, такие как Элвис Пресли, который также привнес в музыку сильный кантри-фон, и это сочетание R&B и Кантри продавалось как рок-н-ролл.

Эти влияния объединились в простой блюзовой структуре песни, которая была быстрой, сексуальной, запоминающейся, которую можно было танцевать легко и с азартом. Эти качества, наряду с тем фактом, что он приводил в ужас в основном белых взрослых в целом и родителей в частности, так увлекались подростками музыкой, ставшей популярной благодаря афроамериканцам. В любом случае, то, что произошло в эпоху джаза 1920-х годов, произошло и 30 лет спустя в большем масштабе, когда на американском молодежном рынке впервые появилась собственная музыка и молодежная культура.

Молодежная культура

По иронии судьбы, продюсеры пластинок полагались на идею, что в основном белые родители будут подозревать рок-н-ролл, потому что он происходит от блюза, который поют чернокожие. Молодые люди, ищущие свой собственный стиль музыки, начали игнорировать эту расистскую точку зрения и стали крупнейшим рынком звукозаписи с момента разработки фонографа, причем копии пластинок продавались миллионами, а не тысячами. Молодые люди, у которых есть деньги, чтобы их тратить в процветающей экономике, покупали фонографы и личные радиоприемники; и разрыв поколений между родителями и молодыми людьми стал гораздо более распространенным явлением.

Так было и в других СМИ. Различия между поколениями, которые мы только что обсудили, создали то, что в 20 веке стало известно как «разрыв поколений», продвигаемый средствами массовой информации. Средства массовой информации, особенно радио, телевидение и кино, создали многослойную культуру: пресса одним голосом сообщала о беспокойстве по поводу разлада между рок-н-ролльными подростками и их родителями, а другим голосом транслировались телепрограммы, посвященные «хорошему». здоровая подростковая жизнь.Рики Нельсон был сердцеедом-подростком, который снялся в телешоу «Приключения Оззи и Харриет». Его персонаж «Рики» был вежливым, воспитанным подростком, у которого также была рок-н-ролльная группа, которая играла на школьных танцах.

Итак, драма разыгрывается для родителей и их подростков, как если бы они моделировали молодых людей, которые могут иметь надлежащие манеры и при этом слушать рок-н-ролл. Но включите канал, и можно было бы увидеть варьете, где Элвис Пресли, как известно, раскачивал бедрами, что волновало подростков и оскорбляло родителей.В самом деле, родительского «виляния пальцами» часто было недостаточно, чтобы подростки не смотрели, как молодые женщины кричат, когда Элвис кружит по сцене.

Таким образом, средства массовой информации смогли донести множество культурных историй до родителей и подростков, которые стояли по разные стороны постоянно увеличивающегося разрыва между поколениями.

Больше читать и слушать

Не забывайте об этом пропущенном средствами массовой информации разнице между поколениями, когда вы читаете биографии музыкантов. Вы можете найти их в меню Биографии:

Или просто следуйте этому списку

Next Просмотрите все, что вы знали о двух важных музыкальных инструментах того времени: органе Хаммонда и электрогитаре.

Выборочная субкультура любителей фэнтези: NPR

Final Fantasy XIII События происходят в Коконе, утопии в небе. Игра предлагает игрокам шагнуть в воображаемый мир — и остаться ненадолго. «Точно так же вы можете исчезнуть в Star Wars или во вселенной Толкина», — объясняет Фрэнк Ланц, директор игрового центра Нью-Йоркского университета. «Это действительно награда за такие археологические раскопки.» Square Enix скрыть подпись

переключить подпись Square Enix

Назовите это «дезинтермедиацией» или «культурной фрагментацией», но американская культура расколота во многих отношениях, так что то, что популярно в одной группе, может остаться практически незамеченным для другой.Серия NPR’s Fractured Culture исследует, как мы стали жить в «культуре многих культур».

Большинство американских семей играет в видеоигры, но геймеры разделились на множество разных фракций, от поклонников пасьянса Паук, наркоманов до поклонников Resident Evil, . Одна из крупнейших игровых субкультур построена вокруг Final Fantasy . Франшиза существует уже 23 года и было продано 97 миллионов копий.

Это настолько захватывающе для геймера Алекса ДиСтази, что, несмотря на то, что он окончил Нью-Йоркский университет, он все еще тусуется с игровым клубом Нью-Йоркского университета, чтобы играть.Он приходит отчасти потому, что ему нравятся люди, которым нравится Final Fantasy.

Ваши «Безумные» геймеры или геймеры «Call of Duty», они более популярны. Они твои однокашники в колледже.

Алекс ДиСтази, игрок Final Fantasy

«Ваши Madden [Football] геймеры или Call of Duty игроки, они немного более мейнстримные. Они ваши однокашники в колледже», — говорит он.

Final Fantasy — ролевая игра (РПГ), берущая свое начало в играх с ручкой и бумагой, таких как Dungeons and Dragons. RPG — это героические квесты по богато прорисованным фантастическим землям. Есть битвы, которые нужно вести, заклинания, которые нужно наложить, сложные предыстории, которые нужно обсудить.

«Одна вещь, которая неизменна во всей серии, — это эпический масштаб и оперный стиль, — говорит Зик Абухофф, другой игрок из Нью-Йоркского университета.

Эстетически Final Fantasy XIII очень далеко от Dungeons and Dragons. Геймер Ричард Родригес описывает это как много металла и роботов в викторианском городе.Игры Final Fantasy из Японии, поэтому они похожи на японскую анимацию.

Молния (слева) — главный герой с розовыми волосами в Final Fantasy XIII . Она пытается спасти свою младшую сестру Сэру вместе с невестой Сэры Сноу Вильерс (справа). Square Enix скрыть подпись

переключить подпись Square Enix

Молния (слева) — главный герой с розовыми волосами в Final Fantasy XIII .Она пытается спасти свою младшую сестру Сэру вместе с невестой Сэры Сноу Вильерс (справа).

Square Enix

События Final Fantasy XIII разворачиваются на летающей планете Кокон. Главный герой — Молния, розоволосая молодая женщина с мечом, которая пытается спасти свою сестру, которая находится в опасности навсегда потерять свою душу. Кроме того, сюжет слишком сложен, чтобы даже начинать его объяснять.

«Здесь есть элемент построения мира», — говорит Фрэнк Ланц, директор игрового центра Нью-Йоркского университета.«Точно так же вы можете исчезнуть в Star Wars или во вселенной Толкина. Это действительно вознаграждает такого рода археологические раскопки, когда я просто собираюсь все глубже и глубже погружаться в эту культуру».

Сложность игры действует как привратник, отгоняя всех, кроме самых настойчивых. Никто не рождается со знанием правил игры Final Fantasy XIII . Чтобы попасть в мир Кокона и играть за Молнию, вам придется поработать.

«Это так круто и соблазнительно — идея, что существует эта загадочная, таинственная, сбивающая с толку вещь», — говорит Ланц.«Вы знаете, что там что-то происходит, и вы не знаете, что это такое, но если вы приложите усилия, вы сможете раскрыть секрет».

Сюжетные линии сложны и загадочны, но со временем и усилиями «вы сможете раскрыть секрет», — говорит Фрэнк Ланц. Вверху невеста Сэры, Сноу Вильерс. Square Enix скрыть подпись

переключить подпись Square Enix

Сюжетные линии сложны и загадочны, но со временем и усилиями «вы сможете раскрыть секрет», — говорит Фрэнк Ланц.Вверху невеста Сэры, Сноу Вильерс.

Square Enix

Но Родригес обеспокоен тем, что секрет раскрывается. Новые технологии, такие как управление движением Nintendo Wii, упрощают игру для всех; вам не нужно осваивать сложный набор кнопок и джойстиков. Родригес не в восторге от того, что просто открывает ворота для непосвященных.

«Мне лично понравилось, что моя мама не понимала, какие кнопки нажимать и как она не могла играть в игры», — объясняет он.«Это было то, что мне нравилось, чего не могли другие люди».

Опять же, 67 процентов американских семей уже играют в ту или иную видеоигру, так что дни игр как закрытых клубов вполне могут закончиться.

.